Blog do Clube do Fusca de Poços de Caldas

Encontros do Clube - 22/01/2012

2012-01-22T23:26:00.000-02:00

Domingo de sol, comemoração do Dia Nacional do Fusca.

Carlinhos e família

Fernando e Arthur

Filiação do Sr. Prefeito Paulo Cesar Silva no Clube

Paulo, Cesar, Irineu e Rafael Zaneti

Ricardinho, Gustavo, Danilo e convidado

Coisas de Fusqueiro

Ana Lúcia, Sílvia, Paulinho, Tânia e Denise

Documento de filiação do Sr. Paulo Cesar Silva

Roda bolo de noiva

Intruso? Não! Um amigo de Pouso Alegre!

Visita do Carlos (dir) de Varginha, ex e futuro associado do Clube

Futura placa preta

Cesar de Marco, desfilando pelo jardim

Alexandre (camiseta de Fusca) e família. Vieram de Amparao para nos visitar

Ana Lúcia, Luana, Sílvia e Priscila

Luciana, Mariana e Marcela

Chico, Ricardinho e Alair

Brinquedinhos do Cesar de Marco

Rafael Krauss e João Maurício

Brinquedinhos do José Santiago Prezia

Brinquedinho do Marcelo Gimenez

Rock Progressivo - King Crimson

2012-01-16T20:46:00.000-02:00

O King Crimson é um grupo musical inglês formado pelo guitarrista Robert Fripp e pelo baterista Michael Giles em 1969. O estilo musical da banda costuma ser categorizado como rock progressivo, mas a sua sonoridade carrega vários estilos, como jazz, música erudita, new wave, heavy metal e folk.

Uma parte considerável da história do Crimson consiste nas várias mudanças que foram ocorrendo na banda ao longo dos anos, sendo Robert Fripp o único elemento consistente do grupo, embora ele diga que não se considera o líder, e que para ele o King Crimson é “uma forma de fazer coisas”, e a consistência musical que tem persistido ao longo da história da banda, apesar da rotação dos seus membros, demonstra bem este ponto de vista.

Robert Fripp e Michael Giles começaram a discutir a formação da banda em Novembro de 1968, pouco antes da separação de Giles, Giles and Fripp uma banda que teve uma duração efémera e sem sucesso. Os primeiros músicos que se lhes juntaram foram: o vocalista e guitarrista Greg Lake, para tocar baixo, o poeta e letrista Peter Sinfield e o compositor Ian McDonald, sendo esta a primeira encarnação dos King Crimson. O nome da banda King Crimson, "o Rei Escarlate", significa e representa o sol.

Em Janeiro de 1969 o grupo ensaiou pela primeira vez. Em julho daquele ano, a banda se apresentou no famoso show gratuito no Hyde Park em Londres organizado pelos Rolling Stones. No decorrer desse ano foi editado o primeiro álbum, “In The Court of the Crimson King”. A sonoridade do disco de estréia trazia vários elementos pouco ortodoxos para o rock naquele tempo, incluindo a influência de música erudita e jazz. As novidades tornaram-no um marco no subgênero do rock que na época ainda estava em estágio embrionário: o rock progressivo.

O grupo fez uma turné pela Inglaterra e mais tarde pelos EUA tocando ao lado de muitos grupos contemporâneos entre os quais: Iron Butterfly, Janis Joplin, Rolling Stones e Fleetwood Mac. A banda começava a fazer um sucesso moderado, mas tensões e divergências musicais chegaram a um limite, a ponto de McDonald e Giles sairem do grupo em dezembro de 1969; McDonald formou o Foreigner e Giles seguiu carreira solo.

O trio restante, Fripp, Sinfield e Lake continuaram mais um tempo, editando o single “Cat Food/Groon” em Março de 1970. Paralelamente criavam material para aquele que seria o segundo álbum do grupo, “In the Wake of Poseidon”, mantendo a mesma linha do disco de estréia, mas com impacto comercial bem inferior. Mel Collins (sopro) e Peter Giles (baixo) tocam em várias faixas do álbum. Fripp pretendia reformular a banda, mas Greg Lake já vinha demonstrado interesse em deixar o grupo há algum tempo, e enfim o fez em abril, formando o Emerson, Lake & Palmer.

O King Crimson ficou sem vocalista até à chegada de Gordon Haskell, que também assumiu o cargo de baixista; Andy McCullouch tomou conta da bateria para a gravação do terceiro álbum intitulado “Lizard”, onde Jon Anderson do Yes canta numa faixa. O som deste disco mostrou-se mais elaborado e pomposo, e mais uma vez o sucesso foi baixo. Imediatamente a seguir à saída do álbum, Haskell e McCulloch abandonam o grupo, deixando Fripp numa posição inviável, visto não ter vocalista, baixista ou baterista.

Após a realização de audições, Fripp escolheu o baterista Ian Wallace e o vocalista Boz Burrell, e após ter ouvido dezenas de baixistas, decidiu que era mais fácil ensinar Burrell a tocar baixo. Em meio à excursão que, entretanto tinham começado, foi editado o álbum Islands em 1971, fracasso de crítica e público.

À medida que as letras de Peter Sinfield tornam-se mais complexas, discussões entre ele e Fripp tornam-se freqüentes, o que leva a saída do letrista. Os membros restantes saem em uma turnê com o intuito de desmantelar a banda depois disso. Gravações dessa digressão são mais tarde editadas por Fripp no álbum Earthbound.

Após a excursão, Fripp volta a procurar novos músicos. O primeiro é o percussionista Jamie Muir, que já há bastante tempo Fripp considerava como um possível reforço. Em seguida se junta o vocalista e baixista John Wetton, que Fripp já conhecia desde a universidade, tendo chegado mesmo a ser hipótese (não concretizada) para a primeira formação da banda, e agora que o Crimson estava a começar do princípio outra vez, a oportunidade era excelente. Bill Bruford do Yes foi o próximo a entrar, uma opção considerada pobre por muita gente, já que Bruford deixava uma banda com enorme potencial comercial para entrar em um grupo com um enorme histórico de instabilidade, mas Bruford estava mais interessado na busca artística que o Crimson lhe podia proporcionar. Finalmente entrou David Cross (violino, viola e mellotron), que foi escolhido para dar um novo som à banda. Os ensaios começaram no fim de 1972 e Lark’s Tongues in Aspic foi editado no princípio do ano seguinte, e o grupo passou o resto do ano de 1973 em excursão pelo Reino Unido, Europa e America.

Esta fase do King Crimson mostrou algo em comum com o nascimento do heavy metal. A guitarra de Fripp tocava mais alto e mais agressivamente, juntamente com uma bateria mais propulsiva de Bruford e um baixo mais poderoso de Wetton. Também era marcante a presença de diversos experimentos, e uma grande quantidade de improvisações em apresentações ao vivo.

Tendo dificuldades em se habituar à rotina de turnês, Jamie Muir sai em princípios de 1973 e durante a longa excursão que se seguiu, os restantes membros começaram a juntar material para o álbum seguinte, Starless and Bible Black. Este álbum saiu no princípio de 1974 e era composto principalmente por composições (algumas improvisadas) executadas ao vivo na última turnê, com apenas duas faixas (The Great Deceiver e Lament) e parte de uma outra (The Night Watch) a serem gravadas em estúdio, fato que enfatiza o apetite do Crimson pelo palco. Fripp nunca achou que gravações de qualquer espécie fossem adequadas para capturar a atmosfera e energia de um espectáculo ao vivo. Outro álbum ao vivo saiu pouco depois.

De acordo com os integrantes, na medida em que o som da banda começava a se tornar mais pesado e potente o violino de David Cross começava a perder espaço. Cross decidiu sair após contribuir em algumas sessões para o próximo disco, Red, que também contava com a presença de Ian McDonald como músico contratado.

Red contava com menos improvisos em relação ao anterior, dando maior destaque para composições mais trabalhadas. O disco obteve grande sucesso de crítica, e até é um dos grandes clássicos da banda. Fez também algum sucesso comercial, mas mais uma vez problemas internos fizeram a banda se desmanchar. Fripp inclusive declarou que o King Crimson "deixara de existir". Aparentemente não restaram mágoas, visto que os músicos dessa formação, inclusive David Cross, fizeram trabalhos em conjunto posteriormente.

Fripp passou uma temporada em um conservatório musical e posteriormente trabalhou com vários músicos, como David Bowie, Daryl Hall e Peter Gabriel. Em 1981, Fripp e Bruford começaram a considerar formar um novo grupo, que se chamaria Discipline. Os dois passaram algum tempo à procura de um baixista, mas sentiram alguma dificuldade em encontrar um bom, até que surgiu Tony Levin. Levin era bastante conhecido como músico de estúdio de John Lennon, Yoko Ono e Peter Gabriel, entre outros. Como frontman, Fripp chamou o guitarrista e vocalista Adrian Belew, que excursionava com o Talking Heads. Era a primeira vez que Fripp admitia outro guitarrista na mesma banda, sendo por isso clara a intenção de Fripp criar um som completamente diferente do King Crimson. Belew sentiu-se lisonjeado e juntou-se ao grupo assim que terminou a excursão com o Talking Heads.

Durante os ensaios e início das gravações, Fripp começou a suspeitar que esta nova banda era na verdade o King Crimson, apesar da sua decisão de chamá-lo Discipline. Os outros integrantes concordaram e o King Crimson renasceu. O grupo editou uma trilogia de álbuns; Discipline, Beat e Three of a Perfect Pair. Belew foi o responsável pelos vocais, bem como pela quase totalidade das letras dos três álbuns, que terminou com o conceito de que os instrumentais eram sempre em maior número que as músicas com letra.

Esta versão do Crimson criou alguma semelhança com a new wave, talvez devido ao envolvimento de Belew com o Talking Heads, considerado por muitos como os pais do genero.

Depois do lançamento de Three of a Perfect Pair, a banda separou-se amistosamente durante alguns anos. Fripp entrou em conflitos legais com o seu empresário, ocupando-lhe esta situação bastante do seu tempo, mas resultando na criação da Discipline Global Mobile, através da qual emergiram vários projetos paralelos.

Em 1994 o King Crimson retorna como um sexteto, juntando mais dois elementos à formação de 1981. Fripp e Belew continuaram nas guitarras e Levin tocou baixo e chapman stick. Trey Gunn juntou-se à banda e tocava um instrumento chamado Warrguitar, (que era similar ao Chapman stick); a Bill Bruford juntou-se outro percussionista, Pat Mastelotto. Este “duplo trio” lançou inicialmente o EP VROOM, em 1994, seguido pelos álbuns THRAK em 1995 e THRaKaTTaK em 1996, este último sendo uma coletânea de material ao vivo improvisado. Este novo som dos Crimson era qualquer coisa como a mistura da era Discipline, aliado ao experimentalismo e as guitarras heavy da fase 1972 - 1974. A complexidade dessa nova sonoridade, aliada aos levados custos de manutenção de um sexteto, fizeram com que os Crimson se voltassem a separar.

Nos fins dos anos 90 a Discipline Global Mobile editou não só álbuns dos King Crimson, mas também de muitos projectos paralelos dos Crimson. A banda se fractalizou (uma fraKctalisation, segundo Fripp) em mini-grupos, os ProjeKcts One, Two, Three e Four. Os ProjeKcts editaram vários álbuns demonstrando a improvisação livre e sem fios que os seus membros eram capazes de produzir.

A DGM também editou música dos “Rosenborgs” e de outros artistas relacionados com o King Crimson. Estes artistas eram encorajados a manter diários online, agora comumente chamados de blogs. Em 1998 a DGM criou o King Crimson Collector’s Club (KCCC), uma subscrição que lançava uma gravação de um show ao vivo de várias eras da banda, periodicamente de dois em dois meses.

Depois de completada a tarefa de ProjeKts, Bruford saiu da banda para se dedicar a projetos particulares direcionados ao Jazz. Fripp estava com o intuito de desmanchar o formato duplo-trio, acreditando que o fato de dois músicos executarem a mesma tarefa facilitava o trabalho, acabando com a necessidade de o músico dar tudo de si. Então, Levin passou a membro inativo da banda, até quando avisasse o contrário; assim, a próxima formação da banda seria: Belew, Fripp, Gunn, e Mastelotto. A primeira gravação em estúdio foi The ConstruKction of Light (2000), acompanhada por outro álbum, Heaven and Earth, que foi lançado com o nome ProjeKct X. Heaven and Earth foi editado ao mesmo tempo por Mastelotto, a partir de material gravado durante os ensaios e gravações dessa época.

A banda prosseguia com uma sonoridade similar à da época de THRAK, incorporando alguns elementos mais modernos.

Tendo perdido muito dinheiro em 2000 e 2001, a DGM pôs de parte os blogs, e voltou-se principalmente para o King Crimson. A uma longa digressão de The ConstruKction of Light seguiu-se uma outra em que faziam a primeira parte dos concertos do Tool (banda de metal progressivo que dizia sofrer grande influência do Crimson) e a digressão Level Five que serviu para escrever e ensaiar músicas para o novo álbum, The Power to Believe, que foi editado em 2003 e sobre o qual realizara mais uma digressão.

Em novembro de 2003, Trey Gunn anunciou o seu abandono da banda; Fripp e Levin revelaram que Levin asseguraria o lugar de baixista, outra vez e entraram em estúdio para realizar mais um álbum em abril de 2004. A formação actual do grupo consiste de: Adrian Belew, Robert Fripp, Tony Levin e Pat Mastelotto.

Em uma entrevista em 2005, Belew revelou que a banda estava em um hiato, com planos de retornar ao estúdio em Setembro de 2007, mas Fripp e Belew haviam se encontrado no Studio Belew em Fevereiro de 2006 e compuseram material. Fripp se referiu a essa colaboração como ProjeKct Six, com a intenção de fazer algumas turnês na América no final do ano. No diário online de Fripp, foi mencionado que o ProjeKct Five iria fazer um show de estréia no Mercy Lounge em Nashville em 26 de Julho. Aparentemente, isto foi um engano, visto que o ProjeKct Six estava planejado para esta data. A apresentação do ProjeKct Six, no entanto, foi cancelada devido ao falecimento de Ken Latchney, engenheiro de som de Adrian Belew. No outono de 2006, o ProjeKct Six fez uma turnê abrindo para o Porcupine Tree.

Em agosto de 2008, o King Crimson voltou a se apresentar, abrindo a tournée em Nashville, com a participação do baterista Gavin Harrison em dupla com Pat Mastelotto. A tournée também marca a comemoração dos 40 anos da banda.

O ex-membro Boz Burrell faleceu em 21 de Setembro de 2006, após um ataque cardíaco. Cinco meses e um dia depois, outro ex-membro viria a falecer: Ian Wallace, de câncer de esofâgo, em 22 de Fevereiro de 2007.

Integrantes

Formação atual

Robert Fripp - guitarra, mellotron, piano (desde 1968)
Adrian Belew - guitarra, vocal (desde 1981)
Tony Levin - baixo, chapman stick, vocal de apoio (1981 - 1999, 2003 - presente)
Pat Mastelotto - percussão (desde 1994)
Gavin Harrison - percussão (desde 2008)

Ex-membros

Greg Lake - vocal (1968-70), baixo (1968-69)
Peter Giles - baixo (1970)
Gordon Haskell - baixo, vocal (1970)
Boz Burrell - baixo, vocal (1971-72)
John Wetton - baixo, vocal (1972-74)
Trey Gunn - Warr guitar, Chapman stick (1994-2003)
Michael Giles - percussão (1968-70)
Andy McCulloch - percussão (1970)
Ian Wallace - percussão (1971-72)
Jamie Muir - percussão (1972-73)
Bill Bruford - percussão (1971-1997)
Peter Sinfield - letras, iluminação (1968-71)
Richard Palmer-James - letras (1972-74)
Ian McDonald - sopros, mellotron (1968-69, músico de apoio em 1974)
Mel Collins - saxofone, flauta (1970-71)
David Cross - violino, viola, mellotron, teclado (1972-74)

Discografia

Álbuns de estúdio

1969 - In the Court of the Crimson King
1970 - In the Wake of Poseidon
1970 - Lizard
1971 - Islands
1973 - Larks' Tongues in Aspic
1974 - Starless and Bible Black
1974 - Red
1981 - Discipline
1982 - Beat
1984 - Three of a Perfect Pair
1994 - VROOOM (EP)
1995 - THRAK
2000 - The ConstruKction of Light
2002 - Happy With What You Have to Be Happy With (EP)
2003 - The Power to Believe

Videografia

DVD e VHS

1984 - The Noise: Frejus (VHS) Gravado em 1982
1984 - Three of a Perfect Pair: Live in Japan (VHS) Gravado em (1984)
1996 - Live in Japan (VHS) Gravado em 1995
1999 - déjà VROOOM (DVD) Gravado em 1995
2003 - Eyes Wide Open (DVD) Gravado em 2000 & 2003
2004 - Neal and Jack and Me (DVD) Gravado em 1982 & 1984 - compilação reunindo The Noise: Frejus e Three of a Perfect Pair: Live in Japan

Rock - Wishbone Ash

2012-01-11T22:44:00.000-02:00

Em julho de 1966, os irmãos Glenn e Martin Turner se encontraram com Steve Upton, que havia tocado profissionalmente na Alemanha e Inglaterra e convidaram-no a formar o Empty Vessels. O nome não durou muito e logo virou Tanglewood. O trio saiu de sua cidade natal, Exetel, e partiu para Londres.

Sem sorte, o grupo estava quase desistindo quando foram convidados a abrir o show do The Yardbirds. Miles Copeland, que assistiu à apresentação, ficou bem impressionado com o som do Tanglewood e ofereceu-se como empresário do grupo. O guitarrista Glen Turner decidiu voltar para Exeter, mas a dupla Martin e Steve continuou em Londres com Miles Copeland. Eles precisavam de um guitarrista e Miles distribuiu papéis na cidade convocando os candidatos.

Durante a audição, a dupla gostou de dois, David Ted Turner e Andy Powell. Eles decidiram não contratar um tecladista e ficaram com os dois guitarristas. As influências musicais dos novos integrantes foram incorporadas ao som rock do grupo: Powell com o soul e David mais próximo do blues norte-americano. Eles perceberam que era necessário trocar de nome, precisavam de um que não os rotulasse, já que a mistura de ritmos estava presente e aberta para novidades. Em 1970, iniciou-se a carreira do Wishbone Ash.

Ensaiaram as primeiras músicas para montar um show e sofreram bastante no início. Sem espaço para tocar em Londres, Miles fez um contato com o produtor do Deep Purple, que gostou do trabalho do grupo e o indicou à gravadora Decca. O curioso é que eles fecharam primeiro um contrato nos Estados Unidos e não na Inglaterra.

O álbum de estréia saiu em 1970, “Wishbone Ash”. Em seguida veio “Pilgrimage”, em 1971, e uma turnê em que eles abriram shows do The Who. A experiência rendeu a música “Time Was”, entre outras, que entrou no disco “Argus”, em 1972. A revista Melody Maker escolheu “Argus” como o melhor álbum inglês em 1972.

Para compor um novo álbum, o grupo preferiu se isolar. Colocaram tudo em um caminhão e partiram para o interior. Ficaram numa cabana sem TV, rádio ou telefone. O resultado foi “Wishbone Four”, em 1973. Logo em seguida, saiu o primeiro disco ao vivo do grupo, "Live Dates”. Após a turnê, David Ted Turner deixou o grupo e foi substituído por Laurie Wisefield, que estreou no estúdio em “There’s the Rub”, primeiro disco gravado nos Estados Unidos. A mudança foi ainda maior e o grupo adotou o país como sua nova casa.

Com o novo selo, Atlantic, o Wishbone Ash lançou mais dois discos, “Locked In” e “New England”, ambos com Miles Copeland. Em 1979, o grupo gravou o primeiro disco com o produtor Nigel Grey, “Just Testing”. Naquela época, Martin Turner decidiu abandonar o grupo e o baixista inglês John Wetton entrou no lugar para gravar “Number the Brave”, em 1981. O grupo continuou trabalhando intensamente nos anos seguintes.

A volta da formação original aconteceu em 1986 quando Miles Copeland entrou em contato com Andy e Ted Turner. Miles havia se tornado produtor do The Police e aberto um selo, IRS Records. Ele convidou o Wishbone Ash para gravar um disco em uma coleção que o IRS lançaria em breve. Andy Powell, Ted Turner, Steve Upton e Martin Turner reuniram-se e gravaram o projeto. A formação ainda durou mais três anos, quando lançaram “Nouveau Calls” e “Here To Hear”. Steve preferiu sair novamente e se aposentou, sendo substituído por Ray Weston.

Em 1995, com Andy Pyle no baixo, o grupo gravou um disco ao vivo, “Live in Chicago”, pelo selo Griffin. O show gravado incluiu vários sucessos da carreira do grupo, como “The King Will Come” e “Throw Down the Sword”, além de algumas canções nunca lançadas nos Estados Unidos. Naquele mesmo ano, Ted Turner abandonava o grupo novamente e o único membro da formação original era Andy Powell. O guitarrista entrou no Top 20 dos melhores da história no instrumento da revista Rolling Stones.

O grupo continuou, mas só lançaram discos ao vivo ou coletâneas. O jejum de estúdio terminou em 1996, com “Illuminations”. Em 2000, eles saíram em turnê na Europa para divulgar o lançamento de “Bare Bones” e celebrar os 30 anos do Wishbone Ash. Em 2003, após várias mudanças de integrantes, o grupo era formado por Andy Powell (guitarra e voz), Bob Skeat (baixo), Ben Granfelt (guitarra) e Ray Weston (bateria). O último registro lançado foi “Bona Fide”, em 2002, com produção do próprio Andy Powell. No final do ano seguinte, eles aterrissaram no Brasil para algumas apresentações e não demonstraram até agora sinal de que vão parar.

Discografia

1. Wishbone Ash (1970)

2. Pilgrimage (1971)

3. Argus (1972)

4. Wishbone Four (1973)

5. Live Dates (1974)

6. There's the Rub (1974)

7. Locked In (1975)

8. The King Will Come: Live (1976)

9. New England (1976)

10. Mother of Pearl: Live (1976)

11. Front Page News (1977)

12. No Smoke Without Fire (1978)

13. Just Testing (1980)

14. Live Dates II (1980)

15. Number the Brave (1981)

16. Twin Barrels Burning (1982)

17. Raw to the Bone (1985)

18. Nouveau Calls (1987)

19. Here to Hear (1989)

20. Strange Affair (1991)

21. The Ash Live in Chicago (1992)

22. Live in Geneva (1995)

23. Illuminations (1996)

24. Trance Visionary (1997)

25. Psychich Terrorism (1998)

26. Bare Bones (1999)

27. Live Dates III (2000)

28. Bona Fide (2002)

29. Almighty Blues Live (2003)

30. Clan Destiny (2006)

31. The Power of Eternity (2007)

32. Elegant Stealth (2011)

DVDs & Videos

§ Lorelie (1976)

§ Classis Rock Legends (1989)

§ 30th Anniversary Concert - Live At Shepherds Bush Empire (2000)

§ Almighty Blues - Live In London & Beyond (2003)

§ Phoenix Rising - Classic Ash : Then & Now (2004)

PS.:

Os fãs do Wishbone Ash já podem comemorar. Depois de alguns anos de silêncio, Andy Powell está de volta com um álbum inédito com direito a muitas guitarras dobradas, melodias marcantes e levadas que se alternam entre o hard e o progressivo.

São mais de 40 anos de estrada e toda essa experiência fica evidente em “Elegant Stealth”, como foi intitulado o novo trabalho. As composições aparentemente são simples e bem fáceis de se ouvir. Mas quem prestar atenção vai descobrir uma grande variedade de elementos, timbres, ideias e detalhes que fazem toda a diferença.

A grande sacada de Powell ao longo dos anos foi conseguir balancear um instrumental afiado e criativo com solos e passagens quebradas e belas e acessíveis linhas de voz. “Reason to Believe” e “Warm Tears”, que abrem o repertório, são bons exemplos disso. O guitarrista e vocalista também assinou a produção do disco, o que deixa tudo com a cara dele e do jeito que os fãs esperam.

Outro destaque é a trinca formada pela balada “Searching for Satellites”, seguida da inspirada (e quase instrumental) “Heavy Weather” e da furiosa (essa sim, instrumental) “Mud-slick”. Curiosamente, o Wishbone Ash nunca conseguiu a mesma repercussão de seus pares. Uma grande injustiça, pois quase nenhum deles lança material dessa qualidade até os dias de hoje.

01. Reason To Believe
02. Warm Tears
03. Man With No Name
04. Can’t Go It Alone
05. Give It Up
06. Searching For Satellites
07. Heavy Weather
08. Mud-slick
09. Big Issues
10. Migrant Worker
11. Invisible Thread

Encontros do Clube - 08/01/2012

2012-01-08T18:10:00.000-02:00

No Clube de Poços não fazemos retrospectiva e nem tiramos férias.

Já estamos nos reunindo!

50.000 acessos!

2012-01-04T21:27:00.000-02:00

Hoje quero agradecer os 50.000 acessos no blog! Tento manter uma linha, mas às vezes saio de fora dela porque afinal, prá que servem as regras? Sou amante da boa música (leia-se rock'n roll, heavy metal e progressive rock), do eterno Fusca e defensor ferrenho do Clube do Fusca de Poços de Caldas, do qual faço parte desde a "regularização" em 2004. Agradeço aos poucos, mas fiéis seguidores,e em especial, à nossa amiga Ana Cristina, que sempre coloca comentários e, enfim a todos, pela constância e regularidade. Comentários e críticas serão sempre bemvindos, tanto que mudei a cor da fonte devido a um comentário. Espero continuar a corresponder às expectativas dos leitores!

Obrigado a todos!

Natal 2011

2011-12-24T20:56:00.001-02:00

Caros leitores, seguidores e amigos.

Mais uma vez é Natal. Todo mundo feliz, coração aberto e tudo o mais. Aí, de repente, me veio uma idéia: porque só no Natal as pessoas se tornam tão boazinhas e cheias de caridade? E no restante do ano? As pessoas carentes só precisam de solidariedade nessa época? Será que fazermos caridade só nesse tempo de Natal nos levará ao "Céu"?
Hoje eu fui visitar uma pessoa para cuja família o Clube do Fusca doou duas cestas básicas. Um senhor de 40 e poucos anos teve a perna amputada e fomos levar uma tv para que ele se sentisse um pouco melhor, já que fica direto em uma cama. Gente, é preciso colocar um olhar mais crítico ao fazermos nossas ações sociais. As instituições que temos ajudado tem apoio da Secretaria de Promoção Social, mas tem "alguns" milhares de anônimos que ficam à margem das estatísticas e, nesse caso, necessitam do boca a boca para que sejam ajudados. Gostaria de a partir desse post, pedir a todos vocês que considerem o Natal como o ano todo. Conclamo a todos para que desde o mês de Janeiro, comecemos campanhas para que, ao chegar ao final do ano, não nos sintamos tão "culpados" pela miséria. Não acho que seja difícil fazer esse trabalho. Basta dividir os esforços durante o ano.

Aproveito para desejar a todos os leitores, seguidores, amigos e simpatizantes, um Feliz Natal! Desejo que todos tenham uma ótima noite, e enquanto estiverem festejando, lembrem-se daquelas pessoas que gostariam de partilhar com você, não a sua comida ou sua bebida, mas a sua companhia e o seu afeto!

Que Jesus esteja com todos vocês!

Rock Progressivo - Tangerine Dream

2011-12-23T21:36:00.001-02:00

O Tangerine Dream é um grupo alemão de música eletrônica fundado em 1967 por Edgar Froese. A banda passou por muitas mudanças de pessoal ao longo dos anos, com Froese sendo o único membro permanente. O baterista e compositor Klaus Schulze foi brevemente um membro da banda original, mas a versão mais estável do grupo, durante a sua influencia nos meados de 1970, foi como um trio de teclado com Froese, Christopher Franke, e Peter Baumann. Logo no início da década de 1980, Johannes Schmoelling substituiu Baumann e esta formação também era estável e extremamente produtiva.

Os álbuns do Tangerine Dream nos Pink Years tiveram um papel importante no desenvolvimento do Krautrock, que era como se chamava a cena progressiva alemã. Seus álbuns nos "Virgin Years "tornaram-se uma influência decisiva na do gênero conhecido como música New Age, embora a banda não gostasse desse termo.

Embora o grupo tenha lançado numerosos álbuns de estúdio e ao vivo, um número substancial de seus fãs foi apresentado ao Tangerine Dream pelas trilhas sonoras de filmes, que totalizam mais de sessenta e inclui Sorcerer, Thief, The Keep, Risky Business (Negócio Arriscado), Firestarter, Legend, Near Dark e Miracle Mile.

No final dos anos 70 e início dos 60, várias curtas encarnações do Tangerine Dream foram formadas por Froese em parceria com vários músicos da cena underground de Berlim Ocidental . Alguns destes colaboradores foram: Steve Jolliffe, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler. A mais notável colaboração com Froese acabou sendo a sua parceria com Christopher Franke. Franke se juntou ao Tangerine Dream em 1970, vindo do grupo Agitation Free para substituir Schulze como baterista. Ele é creditado pela descoberta inicial da técnica de seqüenciador introduzido no álbum "Phaedra", que veio a definir a música do grupo. Franke deixou o Tangerine Dream por conta de diferenças criativas com Froese quase duas décadas depois, em 1987.

Outros membros de longo prazo do grupo incluíam Pedro Baumann (1971-1977), que mais tarde viria a fundar o selo de New Age Private Music, com o qual a banda foi assinou entre 1988-1991; Schmoelling Johannes (1979-1985); Paul Haslinger (1986-1990), e, mais recentemente, Jerome Froese (1990-2006), filho de Edgar.

Um número de outros membros também foi parte do Tangerine Dream por curtos períodos de tempo. Em contraste com os músicos de estúdio, eles também contribuíram para algumas composições da banda durante a sua estadia. Os cinco mais notáveis foram Steve Schroyder (organista, 1971-1972), Michael Hoenig (que substituiu Baumann na turnê australiana de 1975 e um concerto em Londres, incluído no Bootleg Box Set Vol.. 1), Steve Jolliffe (instrumentos de sopro e vocais em Cyclone e da turnê seguinte; também fez parte da formação de 1969), Ralf Wadephul (em colaboração com Edgar Froese gravou o álbum "Blue Dawn", mas foi lançado apenas em 2006, também creditado por uma faixa em "Ótica Rossi" (1988) e excursionou com a banda em apoio a este álbum), e Linda Spa (saxofonista que apareceu em vários álbuns e shows, entre 1990 e 1996, bem como a partir de 2005).

A partir de 2009 o Tangerine Dream é composto por Edgar Froese e Thorsten Quaeschning, que colaborou na composição de "Jeanne d'Arc" (2005) e vários lançamentos subseqüentes. Para shows e gravações que estão unidos, principalmente por Iris Camaa, Spa Linda e Beibl Bernhard.

Edgar Froese chegou a Berlim Ocidental, em meados da década de 1960 para estudar arte. Sua primeira banda, estilo R & B, The Ones, foi gradualmente desmantelada após lançar apenas um single, e Froese virou-se para a experimentação, tocando com vários músicos. A maioria desses shows foi no famoso Zodiak Free Arts Lab, embora a banda de Froese tenha sido convidada para tocar para Salvador Dali. A música foi misturada com literatura, pintura, formas primitivas de multimídia, e mais. Somente as idéias mais bizarras atraíam atenção, e Froese resumiu essa atitude com a frase: "No absurdo residem muitas vezes, o que é artisticamente possível". Como os membros do grupo iam e vinham, a direção da música continuou a ser inspirado pelos surrealistas, e o grupo passou a ser chamado pelo surreal nome de Tangerine Dream, inspirado pela frase “tangerine trees and marmalade skies" da música dos Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds".

Froese era fascinado por tecnologia e hábil em usar para criar música. Ele construiu instrumentos feitos sob medida e, onde quer que fosse, recolhia sons com gravadores para usar na construção de obras musicais mais tarde. Seu primeiro trabalho com loops de fitas e outros sons de repetição foi o precursor óbvio da tecnologia emergente do seqüenciador, que Tangerine Dream rapidamente adotou após a sua chegada.

O primeiro álbum do Tangerine Dream, "Electronic Meditation", era um pedaço de fita-colagem do Krautrock, utilizando a tecnologia da época ao invés de música sintetizada, que mais tarde tornou-se famosa. O line-up para o álbum foi Froese, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler. Electronic Meditation foi publicado pela Ohr em 1970, e começou o período conhecido como Pink Years (o logo da Ohr era um ouvido rosa). Mas a partir do seu segundo álbum, "Alpha Centauri", o grupo foi um trio ou duo ocasionalmente de instrumentos eletrônicos, comumente aumentados pela guitarra de Froese (e, mais tarde, outros músicos também), e por vezes também de outros instrumentos. Destes, os tambores de Christopher Franke e o órgão de Steve Schroyder (em Alpha Centauri) ou Peter Baumann (em versões posteriores) foram destaques na música da banda durante o início 70. Eles também começaram seu uso pesado do Mellotron durante este período.

O álbum “Atem” de 1973, foi nomeado Álbum do Ano pelo DJ britânico John Peel, e isso ajudou o Tangerine Dream a assinar com a inexperiente Virgin Records no mesmo ano. Logo depois, eles lançaram o álbum Phaedra, uma sonoridade estranha que inesperadamente alcançou a posição # 15 nas paradas do Reino Unido e tornou-se um dos primeiros hits da Virgin. Phaedra foi um dos primeiros discos comerciais a usar recursos de seqüenciadores e veio para definir muito mais do que apenas o som da banda. A criação da faixa-título do álbum foi uma espécie de acidente; a banda estava experimentando em estúdio com um sintetizador Moog, recentemente adquirido, e as fitas sendo gravadas no momento. Mantiveram-se os resultados e mais tarde acrescentaram performances de flauta, guitarra e Mellotron . O Moog, rabugento como muitos outros sintetizadores iniciais, era tão sensível às mudanças de temperatura, que seus osciladores derrapavam na afinação com o equipamento aquecido, e esta derrapagem pode facilmente ser ouvida na gravação final. Este álbum marcou o início do período conhecido como os Virgin Years.

Na década de 1980, juntamente com outros pioneiros da música eletrônica como Jean Michel Jarre e Vangelis, a banda foi pioneira da nova tecnologia digital que revolucionou o som do sintetizador, embora o grupo tinha vindo a utilizar equipamentos digitais , logo no meado dos anos setenta. Sua competência técnica e experiência em seus primeiros anos
com instrumentos feitos artesanais e os meios incomuns da criação de sons, significava que eles foram capazes de explorar essa nova tecnologia para fazer música bem diferente de tudo que se ouviu antes. Para o ouvinte moderno, seus álbuns desse período pode não parecer tão excepcional, mas apenas porque a tecnologia adotada na época é agora usada quase universalmente.

Os primeiros shows do Tangerine Dream foram visualmente simples pelos padrões modernos, com três homens sentados imóveis por horas ao lado de enormes caixas eletrônicas com patch cords e algumas luzes piscando. Alguns shows foram ainda realizados na completa escuridão, como aconteceu durante o desempenho em York Minster. Conforme o tempo passou e a tecnologia avançou, os shows se tornaram muito mais elaboradas, com efeitos visuais, iluminação, lasers, pirotecnia e imagens projetadas. Em 1977 sua turnê americana apresentou efeitos em escala laserium.

Através dos anos 1970 e 1980 a banda fez várias turnês. Os shows geralmente incluíam grandes quantidades de inéditas e material improvisado, e, conseqüentemente, foram
amplamente pirateados. Eles eram conhecidos por tocar num volume extremamente alto (134db atingidos em 1976) e por longo tempo. A banda lançou gravações de um bom número de seus shows, e em alguns destes, a banda trabalhou com material que viria a formar a espinha dorsal de suas gravações em. Uma excelente introdução é "Ricochet", o álbum seminal, que foi gravado durante uma turnê que incluiu as catedrais européias, utilizando overdubbing.

A maioria dos álbuns do Tangerine Dream são inteiramente instrumentais e dois álbuns que apresentam letras proeminentes, "Cyclone" (1978) e "Tyger" (1987) foram recebidos com desaprovação por alguns fãs. Embora tenham sido ocasionais, alguns vocais apareceram em outros lançamentos da banda, tais como a faixa "Kiew Mission" do álbum “Exit”, de 1981 e "Harbor" de “Shy People” de 1987, e o grupo só recentemente voltou aos vocais apresentados em um musical baseado na trilogia de "Dante’s Divine Comedy" e o álbum "Madcap’s Flaming Duty", de 2007.

Após o show de 1980 em Berlim Oriental, quando se tornou uma das primeiras grandes bandas ocidentais a executar em um país comunista , o Tangerine Dream se tornou muito popular por trás da Cortina de Ferro. Eles foram uma das bandas mais populares Polônia no início de 1980 e até lançou um duplo ao vivo álbum de um dos seus espetáculos lá chamado “Poland”, gravado durante uma turnê no inverno, no final de 1983. Devido à natureza abstrata da música e, sem dúvida, a falta de letra, eles não atraem censura das autoridades, ao contrário de muitas outras bandas ocidentais. Com “Poland”, a banda mudou-se para o selo Jive Electro, marcando o início dos Blue Years.

Ao longo da década de 1980 o Tangerine Dream compôs músicas para mais de vinte filmes. Isto era interesse de Froese desde o final dos anos 1960, quando gravou para um obscuro filme polonês, bem como apareceu como ator em vários filmes alemães underground. Ele fez a trilha para o filme experimental “Never shoot the bathroom man”, dirigido por Jürgen Polland. Muitas das trilhas sonoras do grupo foram compostas, pelo menos parcialmente, de reformulação de material dos álbuns de estúdio da banda ou do trabalho que estava em andamento para próximos álbuns. Ver por exemplo, a semelhança entre a faixa "Igneous” da trilha sonora de “Thief” e da música "Through Metamorphic Rocks” no lançamento de estúdio “Force Majeure”. A primeira aparição na televisão dos EUA veio quando uma faixa para o então álbum em andamento “Le Parc” foi usada como tema para o programa de televisão Street Hawk. Algumas das mais famosas trilhas sonoras foram Sorcerer, The Keep, Risky Business, Firestarter, Near Dark, Shy People, e Legend. No seu auge, as trilhas sonoras fizeram tanto sucesso como os álbuns de estúdio, e muitos fãs descobriram-nos pelos filmes ou na televisão. Uma faixa de Phaedra foi usada no filme de Godfrey Ho, "Thunder Ninja Kids: The Hunt for Devil Boxer."

O grupo teve contratos de gravação com Ohr, Virgin, Jive Electro, Private Music e Miramar, e muitas das trilhas sonoras menores foram liberadas pela Varese Sarabande. Em 1996, a banda fundou sua própria gravadora, TDI, e mais recentemente, Eastgate. Álbuns subseqüentes não são geralmente disponíveis hoje em canais de varejo normal, mas são vendidos por e-mail. O mesmo se aplica aos lançamentos da Miramar , cujos direitos a banda comprou de volta.

Edgar Froese também lançou uma série de gravações solo que são semelhantes em estilo ao trabalho do Tangerine Dream.
Jerome Froese lançou uma série de singles como TDJ Roma, que são similares ao seu trabalho dentro da série Dream Mixes; em 2005 ele lançou seu primeiro álbum solo “Neptunes”. Jerome está atualmente em um hiato do Tangerine Dream para se concentrar em sua carreira solo. Ele recentemente terminou o seu segundo álbum solo “Shiver Me Timbers” que foi lançado em 29 de outubro de 2007.

Para comemorar seu aniversário de 40 anos (1967-2007), o Tangerine Dream anunciou seu único concerto no London Astoria em 20 de abril de 2007. Também se apresentou gratuitamente ao ar livre em Eberswalde em 01 de julho de 2007 e no Alte Oper em Frankfurt on Main, em 07 de outubro de 2007. 2008 viu a banda tocando em Eindhoven, Holanda no E-Day (um festival de música eletrônica), juntamente com Ron Boots; mais tarde
nesse ano em também se apresentou na Night of the Prog Festival em Loreley, Alemanha, bem como concertos no Kentish Town Forum, em Londres, em 01 de novembro, no Picture House, Edimburgo, em 02 de novembro, e seus primeiros concerto ao vivo nos EUA há mais de uma década, a UCLA Royce Hall, em Los Angeles em 07 de novembro. Comunicações recentes (2009) foram feitas de shows programados no Japão e Alemanha. Em 2009 o grupo anunciou que iria tocar em um concerto no Royal Albert Hall em Londres, em 01 abril de 2010, intitulado Concerto Zeitgeist, 35 anos após o show de 1975. O show inteiro foi lançado como um disco triplo ao vivo em 07 de julho de 2010 .

A título de informação, o álbum mais famoso do Tangerine Dream no Brasil foi Rubycon.

Discografia:

Discos de estúdio:

Discos ao vivo:

Coletâneas, boxes e edições especiais:

Vídeos:

Último Encontro do Fuscapocos de 2011

2011-12-18T22:39:00.000-02:00

A família Fuscapocos se despede de 2011 com uma bela fusqueata com a presença do eterno Papai Noel!

Granato, o não menos eterno, Paulo Trevisan, Cesar, Ideraldo e Mano Cleitinho

Rafael e Lara

Priscila e Lalá

Ideraldo e Dalcio

Papai Noel subindo no "trenó"

Paulo Lopes

Cesar, Tânia, Thiago e Andréa

Priscila, Lalá e Sílvia

Mariana, Lara e Papai Noel

Thiago e Papai Noel

Rafael Krauss, herdeiras e Papai Noel

Ideraldo e Papai Noel

Dalcio, Ricardinho e Rafael

Nosso muito obrigado à família Noel: Leandro, nosso Papai Noel (José Haroldo) e esposa.

Priscila, Lalá e Papai Noel

Confraternização da Família Fuscapocos 2011

2011-12-18T21:59:00.000-02:00

Fim de ano para o Clube do Fusca de Poços. Nada melhor do que uma reunião descontraída, regada a cerveja e um bom peixe. Estivemos reunidos no Cantinho da Tilápia ontem, dia 17, para festejar o ano que já está quase no fim e saudar o ano de 2012, que promete muito.

Saudades - Jeannie é um gênio

2011-12-16T22:17:00.000-02:00

Jeannie é um gênio (em inglês, I Dream Of Jeannie) foi uma série de televisão americana transmitida de 1965 a 1970. Foi criada e produzida por Sidney Sheldon, distribuída pela Columbia Pictures, composta de cento e trinta e nove episódios. Seu famoso tema musical foi composto por Buddy Kaye e Hugo Montenegro.

O então Capitão Anthony Nelson (Larry Hagman), piloto da Força Aérea Americana e depois astronauta da NASA, cai acidentalmente numa ilha, onde encontra uma misteriosa garrafa. Ao abri-la, descobre que a mesma era a morada de uma moça chamada Jeannie (Barbara Eden), que é um gênio das histórias das Mil e Uma Noites, com incríveis poderes e que o chama de "amo". O piloto a liberta, mas a moça se apaixona por ele e o acompanha até sua casa nos Estados Unidos, onde passa a tumultuar a vida do pobre homem e do Dr. Bellows, médico e psiquiatra que acompanha Nelson e tenta descobrir a causa das coisas estranhas que passam a acontecer quando ele está por perto, mas sempre é convencido de que o louco é ele e não o piloto.

O melhor amigo de Nelson, o atrapalhado e metido a Don Juan, Roger Healey (Bill Daily), acaba por descobrir o segredo da garrafa ao tentar namorar Jeannie quando a conhece na forma de uma moça comum. Embora tente sempre aproveitar os poderes do gênio e até conquistar suas atenções amorosas, Healey se mantém fiel a Nelson durante a série e guarda o segredo do amigo, e até tenta ajudá-lo a sair das enrascadas em que Jeannie o envolve, o que quase nunca consegue.

Quando Nelson não se vê envolvido nas confusões de Jeannie, sofre com todo o tipo de invasão de parentes, amigos e até animais de estimação de Jeannie (um cão invisível que odeia uniforme), todos com poderes mágicos. O depois Major Nelson acaba se rendendo aos encantos de Jeannie e se casa com ela, fato geralmente apontado como o que levou ao fim da série.

Mini ação social de Natal 2011

2011-12-12T20:39:00.000-02:00

O Clube do Fusca se reuniu neste último sábado para uma pequena doação de alimentos e roupas no Pronto Socorro Assistencial Jaques.

Presença do pequeno Luis Miguel, filho do nosso associado Cleitinho (com a mamãe Marcela)

Caro Jaques, obrigado pelas palavras sobre Jesus!

Fusca em versos

2011-12-08T19:25:00.000-02:00

Meus amigos, hoje eu cheguei em casa com uma notícia muito triste sobre um acidente aqui em Poços, ocorrido ontem à noite. Nesse acidente morreram dois jovens e outros dois estão em estado grave. Fiquei pensando na falta de amor à vida que ronda nossa juventude, ou melhor, creio que já tomou conta da maioria. Por alguns minutos olhei meu Fusca e pensei no quanto eu adoro esse carrinho. Ando com cuidado, mesmo porque é o único veículo que tenho para andar no momento, até que minha casa esteja pronta e aí comprarei outro carro. Se todos tivessem um pouco mais de carinho com seus carros e por consequência, pela vida, talvez menos jovens morreriam hoje em dia, vítimas da competição idiota, dos rachas, da necessidade de provar alguma coisa para algum outro idiota. Estou com 53 anos e não sei até onde irei. Talvez amanhã ou daqui há pouco eu escorregue numa casca de banana e morra. Será imprudência? Talvez, mas não que eu tenha procurado por isso. Talvez cada um tenha sua hora de partir, mas prá que antecipar isso?

Talvez não tenha nada a ver uma coisa com outra, mas foi com esses pensamentos que escrevi essa "poesia", se é que se pode chamar disso. Eu amo o Fusca, mas acima de tudo eu amo muito minha família e por fim me amo muito também!

Sou o inverso do avesso

O paradigma do paralelo

A imperfeição do design

Sou a imagem da distorção que deu certo

O sonho de muitos

E a abjeção de outros tantos

Minha forma desperta paixões

Sou a antítese da perfeição

Apesar de perfeito ser

Em mim se encontram as diferenças

Sou diferente do contexto

A diferença me acompanha

Sou hoje o que se desejava

E apesar da idade, tornei-me um ícone

Hoje sou respeito, minha idade isso permite

Prepotência ou abuso?

Sou contemporâneo

Apesar de não ter tecnologia

Afinal pra que serve isso em mim?

Já andei muito, já muito desbravei

Não vivo de memória, posto que sou atual

Já fui “roceiro”, mas hoje sou objeto de estudo

Tenho linhas sem ter forma

Sou cativante sou a própria forma

E ao mesmo tempo, amorfo

Sou saudade de um tempo que ainda há de vir

Atemporal é o que me define

Indefinido é meu apelido

Tenho vida longa e viverei ainda muito

Sou apaixonante, sem a intenção de ser

Sou feio? Sou desconfortável? Paixão não se explica

Tenho um nome curto

Tão imenso quanto o amor que sentem por mim

Sou o Fusca, imagem do simples

Tão complicado quanto o amor

Imagens - 2º Salão Internacional de Veículos Antigos

2011-12-06T22:33:00.000-02:00

Algumas imagens do 2º Salão Internacional de Veículos Antigos

2011-12-02T23:09:00.000-02:00

O Animals foi uma banda de rock britânica dos anos 1960 formada em Newcastle Upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (órgão), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Chas Chandler (baixo).

Buscavam as raízes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turnê), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.

O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluídos na Invasão Britânica. Eles apresentavam versões de sucessos do rhythm and blues, e foi uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lançando duas covers de músicas dele). O Animals alcançou sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramáticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).

Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versão de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a égide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versão de Burdon para o som psicodélico. Alguns dos sucessos desta época foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao histórico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os próprios Animals. Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forças com um grupo latino de Long Beach, Califórnia, chamado "War".

Em meados dos anos 70 influenciaram vários grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer e, dentre eles, está o Ramones, de 1974, que fizeram um cover de “When I Was Young” no álbum “Acid Eaters”, de 1993.

O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo álbum que apesar de receber alguns elogios, não teve grande repercussão. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma série de apresentações que renderam um disco ao vivo, mas que não conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou à carreira solo e o Animals fica marcado como um dos expoentes máximos do rhythm and blues britânico dos anos 60.

Discografia

1964 The Animals
1965 Animal Tracks
1965 The Animals on Tour
1965 Animal Tracks
1965 British Go Go
1965 In the Beginning (ao vivo no Club A-Go-Go)
1965 UK Blues (ao vivo com Sonny Boy Williamson)
1966 Animalisms
1966 Animalization
1966 Animalism
1967 Eric Is Here
1967 Winds of Change
1967 Summer of Love Monterey Pop Festival
1968 The Twain Shall Meet
1968 Every One of Us
1968 Love Is
1976 Before We Were So Rudely Interrupted
1983 Ark
1984 Rip It to Shreds - Their Greatest Hits Live

Morre Ken Russel

2011-11-28T21:32:00.000-02:00

Morreu Ken Russel, realizador do musical «Tommy». O realizador sofreu uma série de AVCs.

Durante a sua longa carreira, Ken Russell utilizou recorrentemente temas como a sexualidade, a Igreja Católica e as vidas excêntricas de compositores clássicos, caso de Lisztomania, que teve Roger Daltrey, dos The Who, como protagonista.

Em 1969, o realizador foi nomeado para um Oscar da Academia por «Women In Love», adaptação do romance de D.H. Lawrence.

«Tommy» estreou em 1975 e contava com um elenco de luxo, com nomes como Elton John, Tina Turner e Jack Nicholson. Baseado na ópera-rock do The Who com o mesmo nome, valeu a Pete Towshend uma nomeação para o Oscar pela sua trilha sonora.

Ícone do cinema britânico, Russell dirigiu filmes como "Mulheres Apaixonadas", "Os Demônios", "Tommy", "Viagens Alucinantes" e "A maldição da serpente".

O cineasta, considerado "l'enfant terrible", foi a mente por detrás da luta entre Alan Bates e Oliver Reed, na qual os atores figuravam completamente nus, no filme "Mulheres Apaixonadas". E teve o drama religioso "Os demônios", inspirado pelo livro "Os Demônios de Loudun" do também britânico Aldous Huxley, censurado pela distribuidora no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Polêmico por abordar temas como sexo e religião, Russell é tido como um dos cineastas mais aclamados da sua geração. O cineasta, que iniciou a sua carreira na "BBC", influenciou o longa "Laranja Mecânica" de Stanley Kubric com o seu documentário sobre pop art intitulado "Vamos com calma!".

Nos últimos anos, Russell diminuiu a sua atividade. Um dos seus últimos trabalhos foi a direção do videoclipe de "Nikita", de Elton John.

Rock - Tool

2011-11-21T21:16:00.000-02:00

O Tool é uma banda rock norte-americana formada em 1990 em Los Angeles, Califórnia. A banda vendeu mais de 20 millhões de cópias em todo o mundo, e é constituída pelo baterista Danny Carey, o baixista Justin Chancellor, o guitarrista Adam Jones, e o vocalista Maynard James Keenan. A banda fez turnê mundiais e produziram álbuns que obtiveram bons resultados nas paradas musicais internacionais.

O Tool emergiu com um som heavy metal no seu primeiro álbum, Undertow, num momento em que o género era dominado pelo trash metal, e mais tarde atingiu o topo do movimento de metal alternativo com o lançamento do segundo LP, Ænima, em 1996. Os seus esforços para unificar a experimentação musical, artes visuais e uma mensagem de evolução pessoal continuou com Lateralus (2001) e o seu mais recente álbum, 10,000 Days (2006), oferecendo à banda aclamação e sucesso a nível mundial.

Devido à incorporação de artes visuais e álbuns relativamente longos e complexos, a banda é geralmente descrita como um grupo com um estilo transcendente, parte do rock progressivo e do art rock. A relação entre a banda e a indústria musical é ambivalente, por vezes marcada por censura pela insistência dos membros da banda em ter privacidade.

A história do Tool começa em 1990, quando Maynard James Keenan, aluno da Kendall College of Art & Design, conheceu Adam Jones, técnico em efeitos especiais do estúdio de Stan Winston. Eles descobriram ter outra coisa em comum fora a fascinação por arte contemporânea: a música. Maynard e Adam começaram a compor juntos e chamavam dezenas de músicos para ensaiar. Eles usavam o estúdio de ensaio pessoal de Danny Carey, vizinho de Maynard e amigo de Adam. Danny foi apresentado a Adam por Tom Morello (guitarrista do Rage Against the Machine), com quem Adam havia tocado baixo numa banda chamada Electric Sheep. Por indicação de Morello, Danny Carey se ofereceu para tocar bateria com Maynard e Adam, pois ao mesmo tempo sentia pena dos dois por não acharem ninguém para tocar (as pessoas que eles chamavam nunca retornavam ou então sequer apareciam).

Na mesma época, Paul D'Amour tinha se mudado para Los Angeles para trabalhar no meio cinematográfico, realizando efeitos especiais para dos filmes O Exterminador do Futuro, Jurassic Park e Predador 2, e já estava desistindo de ser músico quando conheceu Adam, que o convidou para tocar, sendo Paul um excelente baixista. Uma curiosidade: D'Amour estava sempre de mau-humor, e seu estado de espírito influenciou muito a sonoridade das músicas, que encaixaram perfeitamente com sua personalidade. Com a banda formada, eles começaram a ensaiar regularmente na casa de Danny Carey.

Depois de quase se chamarem Toolshed, eles escolheram a alcunha de ser simplesmente Tool, pelo fato de quererem que sua música fosse uma "ferramenta" para a compreensão da Lacrimologia, a "ciência do choro" como terapia, que consiste em evoluir explorando sua dor física e emocional. Os temas mais comuns nas composições são críticas à religiosidade, à sociedade americana e à sexualidade.

Mesmo sendo uma banda de sonoridade alternativa e incomum, o Tool ganhou as paradas de sucesso, em parte, pela polemica, em parte por seus clipes, obras lapidadas a esmo e elevadas ao status de "curta-metragens". Após certo tempo, eles começam a abrir shows para Rollins Band, Rage Against the Machine e Fishbone. Nessa época, eles gravam demos de quatro canais das canções Cold & Ugly, Hush, Part of Me, Jerk-Off, Crawl Away e Sober. Apenas as quatro primeiras entrariam no EP Opiate, lançado em Abril de 1992, pela Silvertone Records, da Virgin.

Opiate, que continha apenas as composições mais pesadas e curtas, fez com que todos achassem que se tratava de uma banda de thrash metal. Assim, a banda conseguiu uma certa exposição e boa vendagem com Opiate. Gravaram um clipe para Hush (dirigido por Ken Andrews, do Failure), onde todos da banda aparecem amordaçados e nus, com uma placa escrita: "Parental Advisory: Explicit Parts" cobrindo suas partes íntimas, pois a música fala sobre censura. O vídeo não foi lançado de maneira oficial, e mesmo sendo boicotado pela MTV americana, não impedediu sua repercussão, e a faixa Sweat foi adicionada à trilha sonora do filme Scape From L.A.

Chega às lojas Undertow, em uma versão censurada do primeiro álbum original. Algumas lojas trocaram a capa original (um desenho de uma escultura de Adam Jones, uma espécie de caixa torácica vermelha com costelas em forma de tentáculos) por um código de barras gigante. A parte interior e traseira do encarte ainda traziam fotos como uma mulher extremamente obesa nua, sozinha, e uma outra foto da mesma mulher com um homem nu deitado sobre ela, além de uma radiografia com um enorme vibrador dentro de uma cavidade anal. Em edições não censuradas, existem também fotos de uma vaca lambendo suas genitálias e um porco empalado por uma série de garfos - esta, real. Como a arte gráfica do álbum sugere, Undertow é um álbum cru, com nuances mais melódicas e densas, faixas beirando os cinco minutos.

Com o álbum catapultado pelos vídeos de Sober (dirigido por Adam Jones e Fred Stuhr, ganhou as categorias de "Melhor Artista Novo" e "Melhor Clipe De Hard Rock/Metal" na MTV) e Prison Sex (primeiro clipe totalmente dirigido por Adam), o Tool conseguiu ser uma das atrações principais do Festival Lollapalooza '93. O álbum traz também Intolerance - que claramente faz alusões ao período em que Maynard serviu o Exército Americano nas linhas "You lie, cheat and steal" em oposição a "I Will not lie, cheat or steal", principais princípios ensinados aos soldados. A enorme Bottom tem participação especial de Henry Rollins. Swamp Song e a faixa-título fazem alusão a uso de drogas, o tema principal do álbum. A última faixa, Disgustipated é uma narrativa sarcástica sobre o que seria o apocalipse que as cenouras enfrentam em todos os dias de colheita, com o som de machados e marretas marcando o tempo.

Turnês intermináveis, especulações de que a banda era adepta do satanismo, aumentam sua popularidade a cada show. A banda não se sente ameaçada por isso, pois o que queriam era que as pessoas ficassem perturbadas e excitadas com a sua música. Na letra de Prison Sex, por exemplo, trata de abusos sexuais que Maynard teria sofrido na infância. Isso pode tê-lo tornado uma pessoa mórbida e sadomasoquista - segundo as especulações. Mas nada disso foi comprovado, e o que sabemos é que Maynard teve uma educação extremamente religiosa e opressora, que espelha sua revolta contra as novas religiões e as antigas ortodoxas.

Ænima, lançado em 1996, ganhou um título que é a junção das palavras "Anima" (termo cunhado por Carl Jung) e "Enema" (inimigo). Durante o processo de composição, Paul D'Amour anuncia sua saída da banda. Paul resolveu dar vazão à sua paixão por outros estilos músicais. O grupo então começa a testar outros baixistas, entre eles Frank Cavanagh do Filter, Scott Reeder do Kyuss, e Shepherd Stevenson, do Pigmy Love Circus. O escolhido foi Justin Chancellor, do Peach, banda que excursionou com o Tool na Europa em 1994. Justin não aceitou o convite de imediato, pois estava montando um novo projeto com o guitarrista de sua antiga banda (com quem tocava desde os 14 anos de idade). Percebendo que não poderia deixar a oportunidade para trás, ele entrou para o Tool. Quando o single Ænima foi lançado, o Tool logo sofreu novamente uma represália: o clip de Stinkfist (primeiro single do disco) foi rejeitado pela MTV, que alegou que o título da música era ofensivo. Depois de inúmeros protestos por parte dos fãs, a emissora passou a exibir o vídeo com o nome de Track #1, por ser a primeira faixa do álbum.

Ænima é um álbum recheado de mensagens subliminares. Em quase todas as faixas, Maynard está sussurrando algo, inteligível ou não. Faixas como Eulogy, Forty-Six & 2, Hooker With A Penis, Pushit e Ænema dividem espaço com músicas que são quase como vinhetas: Useful Idiot, Message To Harry Manback, Intermission e Die Eier Von Satan (discurso em alemão que é nada mais do que uma receita de um tipo de biscoito cookie). Sendo o design gráfico da capa de Ænima primoroso, recheado de holografias estranhas e soturnas, este rendeu ao grupo um prêmio por "Melhor Embalagem de Álbum" no Grammy de 1996. Foram indicados ainda a categoria de "Melhor Vídeo Clip e Curta-Metragem" por Stinkfist.

Maynard começara a se apresentar em shows totalmente careca, com o corpo inteiramente pintado ou então vestido de mulher, adicionando ainda mais estranheza à perfomance do Tool. Em meio à imensa turnê, a banda lança o single e o clipe de Ænema, concorrendo a prêmios na MTV - que desta vez não censurou a criatividade do grupo. Ænema ganhar então um Grammy de "Melhor Performance de Metal", em 1997.

Após o estouro dos shows de promoção de "Ænima", o Tool resolve dar um tempo. Maynard grava a música You Can't Kill The Revolution com o Rage Against The Machine, faz um dueto num show com Tori Amos, cantando Muhammad My Friend e forma o a banda Shandi's Addiction, com Billy Gould (Faith No More), Tom Morello e Brad Wilk (guitarrista e baterista do Rage Against the Machine) para participar do disco-tributo à banda Kiss gravando a música Calling Dr. Love. A Volcano Entertainment, gravadora do Tool, processou a banda por ter violado cláusulas do contrato, alegando que o grupo estaria participando de projetos em outros selos, e assim procurando novas propostas de contrato. A banda travou uma batalha com gravadora, e alegava que a mesma estaria negligenciando uma cláusula que constava no acordo original. A briga durou mais de um ano, até que no final ambas as partes resolveram fazer um novo acordo, evitando medidas judiciais. O Tool renovou o seu contrato, incluindo a gravação de mais três álbuns.

Em 1998, após as batalhas judiciais, os integrantes envolveram-se em vários trabalhos paralelos com bandas amigas: Adam Jones toca em alguns shows com a banda Melvins e monta uma banda experimental com King Buzzo, chamada Noiseland Arcade. Maynard começa a ter mais contato com outros músicos, organizando o projeto Tapeworm, com Trent Reznor e Danny Lohner, ambos do Nine Inch Nails. Nesta época, tocam e compoem sem compromisso, e não há nenhum registro comprovado de gravações do projeto.

Mais tarde, Maynard restabelece contato com Billy Howerdel, técnico de som das sessões de Ænima. Howerdel mostra suas composições e Maynard se oferece para participar do projeto que ele estava montando com a baixista Paz Lenchantin. Está formada a banda A Perfect Circle, que acabaria se tornando a ocupação de Maynard durante um bom tempo.

Com o Tool paralisado por conta de problemas contratuais, Maynard pode se dedicar completamente ao A Perfect Circle. Formado por Maynard, Billy Howerdel, Troy Van Leeuwen, Paz Lenchantin e Josh Freese, o grupo começa a tocar em shows beneficentes e abre a turnê de 2000 do Nine Inch Nails. Tentando enganar seus fãs, Maynard passa a usar uma peruca. Mas ele logo é descoberto, por causa da grande atenção que o A Perfect Circle acaba despertando com o álbum Mer De Noms.

Quando o A Perfect Circle deu um tempo, o Tool imediatamente voltou às atividades. Para acabar com os boatos de que a banda havia acabado, eles lançam, em 2000, o box Salival, que se trata de um DVD com os cinco clipes da banda e um CD com faixas ao vivo e raridades. Dentre elas, versões de No Quarter, do Led Zeppellin, You Lied (cover da banda Peach, de Justin Chancellor), a faixa escondida Maynard's Dick e Pushit, em versão ao vivo mais longa que a original onde o professor de percussão de Danny Carey, Aloke Dutta, dá uma canja. A embalagem é uma pequena caixa negra com um livreto (no mesmo estilo do álbum do show P.U.L.S.E. do Pink Floyd) com fotos de shows e cenas dos vídeos.

A banda demite o empresário Ted Gardner, que também ameaça processar a banda, alegando atraso dos honorários. Nenhuma notícia sobre o ocorrido vaza para a imprensa. Após seis anos desde o lançamento de Ænima, Lateralus é lançado. O grande apelo do álbum é o clipe futurista de Schism, com a música "Mantra" como introdução. A banda está agora revigorada, com Adam Jones mais refinado, mostrando mais técnica em seus riffs. Faixas como Reflection e The Patient trazem a brilhante voz de Maynard em, contrastando com as belicosas The Grudge e Ticks And Leeches (faixa que a banda evita apresentar ao vivo, devido o esforço vocal de Maynard). Neste álbum, a banda pode ter assimilado influências do Hinduísmo, filosófica e musicalmente. A banda ganha mais um Grammy, desta vez com a música Schism.

O Tool lança ainda os clipes de Parabol e Parabola - em sequência, como no álbum - resultando num enorme vídeo, que acaba dificultando a veiculação do mesmo pela mídia e pela MTV. Terminada a turnê de Lateralus em 2003, Maynard volta a se reunir com o A Perfect Circle e planeja o lançamento do segundo álbum do grupo, Thirteenth Step. Danny Carey se dedica a estudar percussão com seu professor Aloke Dutta e a gravar com o Pygmy Love Circus, enquanto Adam segue sua carreira com efeitos especiais e escreve material novo para o Tool com Justin Chancellor.

10000 Days é o quarto álbum de estúdio lançado em Maio de 2006 e tem características em comum com as do álbum Lateralus: o design gráfico ficou a cargo de Alex Grey, o mesmo de Lateralus, dentre outras. Neste álbum, os elementos da música alternativa trouxeram ainda mais à tona as tendências progressivas da banda, deixando os fãs em dúvida entre qual dos trabalhos personifica a obra-prima da banda.

Vicarious, faixa de abertura, tem uma composição envolvente, lembrando em alguns momentos a música Schism. Como se fosse um retrato da carreira da banda, sem deixar de ser criativa, tem guitarras explosivas e dinâmicas, cheias de riffs que alternam alucinadamente. Wings for Marie, composta por duas partes, foi feita por Keenan devido a morte de sua mãe. Explicou numa entrevista, que sua mãe sofria de uma paralisía que a incapacitava parcialmente. O período de duração entre a paralisia e sua morte foi de exatamente vinte e sete anos ou dez mil dias.

Discografia

Álbuns de estúdio

Undertow (1993)
Ænima (1996)
Lateralus (2001)
10,000 Days (2006)

Demos

Tool (1991)

Box Set

Salival (2000)

EPs

Opiate (1992)

DVD

Parabola (Mini-DVD) (2005)
Schism (Mini-DVD) (2005)
Vicarious (2007)

Desfile - 139 anos de Poços

2011-11-06T23:01:00.001-02:00

Hoje é aniversário de Poços de Caldas e o Clube do Fusca foi gentilmente convidado a participar do desfile em comemoração aos 139 anos. Parabéns Poços!!