Rock - Grand Funk Railroad

Primeiro desculpo-me pela ausência, devido a mudança de endereço. Nesse meio-tempo, que fiquei sem internet, dois fatos importantíssimos passaram em branco por esse blog, mas não pela minha mente: o Dia Mundial do Rock, comemorado dia 13 de julho e a grande perda que foi a morte de Jon Lord, no mínimo um ícone do universo do rock. Para tentar me redimir dessa ausência, segue a história de uma também grande banda.

O Grand Funk Railroad (também conhecido como Grand Funk) é uma banda americana de rock muito popular durante a década de 1970. Vendeu mais de 25 milhões de discos, excursionou constantemente, embalando arenas em todo o mundo, e recebeu quatro discos de ouro em 1970, mais que qualquer grupo americano naquele ano. A atual formação do Grand Funk Railroad usa o apelido de "The American Band", uma referência ao seu hit de 1973 "We Are an American Band". O nome da banda é uma brincadeira com palavras do Grand Trunk Railroad, uma ferrovia que passava pela cidade natal da banda, Flint, em Michigan.
A banda foi formada em 1968 por Mark Farner (guitarra, teclados, vocal) e Don Brewer (bateria e vocais), do Terry Knight and the Pack, e Mel Schacher (baixo, guitarra) do Question Mark & The Mysterians. Terry Knight, um ex-companheiro de banda, de Farner e Brewer, logo se tornou empresário da banda. Depois do destaque no Atlanta Pop Festival 1969, a banda assinou pela Capitol Records. Depois de um estridente e bem recebido primeiro dia do festival, o GFR foi chamado de volta para tocar mais dois dias. Modelado após os power trios de hard rock, como o Cream, o GFR, com o  marketing de Terry Knight, desenvolveu seu próprio estilo. Em 1970, eles venderam mais discos do que qualquer outra banda americana e se tornou uma grande atração em shows. Em 1969, a banda lançou seu primeiro álbum intitulado On Time, que vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro em 1970. No mesmo ano, um segundo álbum, Grand Funk (Red Album), foi também disco de ouro. O single "I'm Your Captain (Closer to Home)", do álbum Closer to Home, também foi lançado em 1970 e foi considerado estilisticamente como sendo uma gravação do Terry Knight and the Pack. Em 1971, o Grand Funk bateu o recorde de público dos Beatles no Shea Stadium, vendendo a lotação em apenas 72 horas. 

Apesar das críticas e falta de airplay, os seis primeiros álbuns (cinco versões de estúdio e um álbum ao vivo) foram muito bem sucedidos. Em 1970, Knight lançou uma campanha publicitária intensa para promover o álbum Closer To Home. Esse álbum foi certificado multiplatina, apesar da falta de aprovação da crítica. Na seqüência de Closer to Home, o Live Album também foi lançado em 1970, e foi outro disco de ouro. Survival e E Pluribus Funk foram lançados em 1971.  

Em 1971, a banda estava preocupada com o estilo gerencial e a responsabilidade fiscal de Knight. Esta crescente insatisfação levou o GFR a despedir Knight no início de 1972, sendo processado por quebra de contrato, o que resultou em uma prolongada batalha legal. 
Em 1972, o Grand Funk Railroad adicionou Craig Frost nos teclados, como membro efetivo. Apesar de Farner e Brewer conhecerem Frost do tempo do Terry Knight and the Pack, Frost tinha gravado e excursionado com o Grand Funk como sideman, ele não foi a primeira escolha da banda. Originalmente, o GF tentou atrair Peter Frampton, no final do Humble Pie, mas Frampton não estava disponível devido à assinatura de um contrato de gravação solo com a A&M Records. A adição de Frost, porém, trouxe uma mudança de estilo do Grand Funk, de banda de garagem de rock & roll raiz para uma mais rhythm & blues / estilo pop-rock. Este novo som não foi universalmente aceito pela base de fãs da banda original. Com a nova formação, o Grand Funk lançou seu sexto álbum de músicas originais, Phoenix, em 1972.

Para refinar o som do Grand Funk, a banda garantiu o veterano músico Todd Rundgren como produtor. Resultou em dois álbuns de sucesso e dois hits: “We're an American Band" (do “We’re an American Band”) escrita por Don Brewer e "The Loco-Motion" (do “Shinin’ On”, escrita por Carole King e Gerry Goffin e gravada originalmente por Little Eva).

Em 1975, o GF chama Jimmy Ienner para produtor e voltou a usar seu nome completo: "Grand Funk Railroad" A banda lançou o álbum “All the Girls in the World Beware!!!”, que mostrava os membros da banda de cabeça sobreposta sobre os corpos de Arnold Schwarzenegger e Franco Columbu. O album emplacou "Some Kind of Wonderful" e "Bad Time" no top ten hits.

Apesar de altamente bem sucedida em meados dos anos 1970, aumentam as tensões dentro da banda devido a problemas pessoais e direção musical. Apesar desses problemas, o Grand Funk seguiu em frente. Precisando de mais dois álbuns para completar seu contrato com a gravadora Capitol, iniciam uma grande turnê e decidem gravar um álbum duplo ao vivo, Caught in the Act. O álbum duplo deveria ter cumprido o contrato com a Capitol, no entanto, porque continha material previamente lançado, Capitol pediu um álbum adicional para concluir obrigação contratual. Apesar de pressões entre os membros da banda ainda existia, concordaram em avançar e concluir mais um álbum para a Capitol para evitar problemas legais semelhantes aos que suportaram com Terry Knight em 1972. A banda gravou Born to Die, e concordou em não divulgar qualquer informação sobre a sua iminente desintegração, em 1976.

Em 1976, a banda se reuniu e juntou forças com o músico Frank Zappa, que renovou os espíritos da banda. Decidido a continuar, o Grand Funk assinou com a MCA Records. Esta reunião, no entanto, teve vida curta. Pouco depois de terminar as sessões de overdub de Good Singin ', Good Playin (1976) o Grand Funk Railroad dissolveu-se em 1977.

Após o rompimento, Farner começou uma carreira solo e assinou com a Atlantic Records, que resultou em dois álbuns: “Mark Farner” e “No Frills” em 1977 e 1978, respectivamente. Brewer, Schacher, e Frost permanecem juntos e formam a banda Flint com a adição de Billy Ellworthy. O Flint lançou um álbum pela Columbia Records e uma segunda gravação foi concluída, mas nunca foi lançada. O Grand Funk Railroad se reuniu em 1980, sem Frost e com Dennis Bellinger substituindo Schacher no baixo. Originalmente, Schacher havia planejado se reunir com a banda, mas devido às reservas quanto à gestão atual, ele pulou fora no último momento, alegando que tinha desenvolvido uma fobia de avião. A nova formação lançou dois álbuns pela gravadora Full Moon, de Irving Azoff, que foram distribuídos pela Warner Bros Records. Estes lançamentos incluíam 1980 “Grand Funk Lives” de 1980 e What’s Funk?, de1983. Estes álbuns não foram muito aclamados pela crítica, e um único single "Queen Bee", foi incluído na trilha sonora do filme Heavy Metal. Após a dissolução pela segunda vez em 1983, Farner continuou como solista e tornou-se um artista cristão. Brewer e Frost se juntaram à Silver Bullet Band de Bob Seger.

Em 1996, três membros originais do Grand Funk Railroad se reuniram novamente e tocaram para 250.000 pessoas em 14 shows durante um período de três meses. Em 1997, a banda fez três shows beneficentes na Bósnia. Estes shows apresentaram uma orquestra sinfónica completa, que foi conduzida por Paul Shaffer (do Late Show de David Letterman). A banda lançou um CD duplo ao vivo chamado “Bosnia” gravado em Auburn Hills, Michigan. Esta gravação também contou com Peter Frampton, que se juntou à banda no palco. Em 1999, após três anos de turnê, Farner deixa a banda e retorna à sua carreira solo. Embora Farner tenha inicialmente concordado em se reunir para um ano, ele permaneceu por causa do sucesso do trio original. Velhas questões, no entanto, ressurgiram e exigiram sua saída da banda. Brewer e Schacher continuaram sem Farner e buscaram novos membros como substitutos.

Em 2000, Brewer e Schacher recrutaram o vocalista Max Carl (do 38 Special), o ex-Kiss Bruce Kulick, guitarrista e o tecladista Tim Cashion para continuar como Grand Funk Railroad. A banda viajou regularmente desde então. Mark Farner também excursionava com sua banda NRG, e continua a gravar em seu próprio nome. 

Na série Os Simpsons, o Grand Funk Railroad aparece como a banda favorita de Homer Simpson. Ele fez alusão ao fato de no episódio da sétima temporada "Homerpalooza", em que, ao ouvir Bart e Lisa não sabem nada sobre o GFR, diz: "Vocês não sabem nada sobre o Grand Funk? A canção selvagem sem camisa de Mark Farner? O chocalhar do baixo de Mel Schacher? O competente baterista Don Brewer? Oh, cara!” e no episódio 12 da temporada "A Tale of Two Springfields" quando ele dá ao The Who uma lista de músicas para tocar, Roger afirma que a maioria das músicas é de GFR, e que eles não conhecem "Pac-Man Fever". Na estréia da temporada da série 18, "The Mook, the Chief, the Wife and Her Homer”, Bart e Lisa sobem no ônibus escolar, e Bart não deixa Lisa sentar no seu lugar (o último disponível). Em vez de lidar com o problema dela, Otto coloca uma fita do Grand Funk em seu walkman e canta “We're an American Band”.

 

Discografia:

Álbuns

• 1969: On Time
• 1970: The Red Album
• 1970: Closer To Home
• 1971: Live Album
• 1971: Survival
• 1971: E Pluribus Funk
• 1971: Live Album - The 1971 Tour
• 1972: Mark, Don & Mel
• 1972: Phoenix
• 1973: We're an American Band
• 1974: Shinin′ On
• 1975: All The Girls In The World Beware!
• 1975: Caught In The Act (Live)
• 1975: Born To Die
• 1976: Good Singin', Good Playin’
• 1976: Grand Funk Hits
• 1981: Grand Funk Lives
• 1983: What′s Funk
• 1997: Bosnia (Live)
• 1999: Thirty Years Of Funk
• 2002: Live: the 1971 Tour
• 2002: Trunk of Funk - 4CD's Box Set

Coletâneas

• 1972 - Mark, Don & Mel: 1969–1971
• 1976 - Grand Funk Hits
• 1990 - The Best of Grand Funk
• 1991 - Capitol Collectors Series
• 1992 - Heavy Hitters!
• 1999 - Thirty Years of Funk: 1969-1999
• 2002 - Classic Masters
• 2006 - Greatest Hits

Fuscapoços no 5º Encontro de Antigos em Vargem Grande do Sul

A Família Fuscapoços presente no 5º Encontro de Antigos de Vargem Grande do Sul.

Rock - Eagles

O Eagles é uma banda norte-americana de rock de Los Angeles, Califórnia formada em 1971, por Randy Meisner (baixo), Bernie Leadon (guitarra e vocais), Don Henley (bateria) e Glenn Frey (guitarra). Lançaram o LP de estréia em 1972, com excelente e imediata aceitação. Depois do terceiro LP, o guitarrista e vocalista Don Felder uniu-se ao grupo. Em 1976, Bernie Leadon deixou a banda, sendo substituído por Joe Walsh. Mas ao contrário do que se poderia esperar a alteração não prejudicou o sucesso do Eagles. Em 1980 fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público e ganharam seis Grammy.

A formação atual do grupo inclui também Joe Vitale (teclados) e o baixista e vocalista Timothy B. Schmitt, substituindo Randy Meisner.

Seu hit mais famoso é "Hotel California", gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles.

O Eagles é uma das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum Their Greatest Hits (1971–1975) vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões no mundo. No total, o Eagles já vendeu 100 milhões de álbuns só nos Estados Unidos.

A banda começou a se formar quando Linda Ronstadt e o então empresário do grupo, John Boylan contrataram os músicos Glenn Frey e Don Henley na primavera de 1971. Randy Meisner e Bernie Leadon se juntariam ao grupo para fazerem a turnê de verão. O Eagles original tocaria apenas uma vez juntos ao vivo como apoio à Ronstadt (em um concerto em julho na Disneylândia), porém todos os quatro apareceram em seu álbum de 1971 de mesmo nome. Após o período com Lindat e com seu incentivo, eles decidiram formar sua própria banda, assinando em seguida com a Asylum Records, um novo selo iniciado por David Geffen. Geffen e seu parceiro Elliot Roberts inicialmente administraram a banda.

O álbum de estréia, “Eagles”, foi gravado na Inglaterra em fevereiro de 1972 com o produtor Glyn Johns e lançado em 26 de junho de 1972. Eagles teve uma aceitação imediata, tendo três singles no Top 40. O primeiro single e faixa "Take It Easy" foi uma canção escrita por Glenn Frey e seu amigo Jackson Browne. Browne tinha escrito o primeiro e o terceiro verso, além do refrão, foi quando ele parou. Depois de dar permissão a Frey para trabalhar nela, ele acrescentou o segundo verso e Browne continuou até o final da canção. A canção alcançou a #12 posição na Billboard Hot 100 e impulsionou o Eagles ao estrelato. O single foi seguido pela blueseira "Witchy Woman" e pela balada soft country rock "Peaceful Easy Feeling", atingindo a #9 e #22 posição respectivamente.

O Eagles foi uma força importante na popularização do country rock do Sul da Califórnia. A lista da revista Rolling Stone de 2003 dos 500 melhores álbuns de sempre colocou Eagles na #374 posição. Além disso, o álbum também está incluso no livro de 2008 1001 Discos para Ouvir Antes de Morrer de Robert Dimery.

Seu segundo álbum, Desperado, foi baseado no Velho Oeste e inspirado na Quadrilha dos Dalton, nele fazem comparações entre seus estilos de vida e astros do rock modernos. Este álbum de 1973 apresenta uma tendência do grupo para a composição conceitual. Foi durante as sessões de gravação desse álbum que Don Henley e Glenn Frey começaram a compor juntos, participando de oito das onze músicas do álbum, incluindo duas das canções mais populares do grupo: "Tequila Sunrise" e "Desperado". As músicas bluegrass "Twenty-One", "Doolin-Dalton" e a balada "Saturday Night" mostrou as habilidades do guitarrista Bernie Leadon com a guitarra, banjo e bandolim.

A história do Velho Oeste foi notável através da gangue "Doolin-Dalton", cuja história ganha foco nas canções "Doolin-Dalton", "Bitter Creek" e "Desperado". O álbum foi menos bem sucedido do que o primeiro, atingindo alcançando apenas a #41 posição na parada de álbuns pop dos EUA, tendo apenas dois singles na parada da Billboard, sendo eles: "Tequila Sunrise" e "Outlaw Man", que alcançaram respectivamente a #61 e #59 posição. Além disso, a canção "Desperado" fez parte da lista da revista Rolling Stone de 2004 das “500 melhores canções de todos os tempos”, onde ficou na 494ª posição.

O álbum marcou uma mudança significativa para a banda, com Henley e Frey co-escrevendo a maior parte do álbum, um padrão que continuaria nos anos seguintes. Posteriormente, a dupla começou a conduzir a banda em termos de liderança e composição, distanciando o foco da banda de Leadon e Meisner, apesar das suposições iniciais de que eles conduziriam a banda.

Para o próximo álbum, On the Border, de 1974, Henley e Frey queriam que a banda se afastasse um pouco do estilo da música country, que foi como eles ficaram conhecidos, e se aproximassem do hard rock. Inicialmente, o Eagles começou a produção do álbum com Glyn Johns, que tendia em enfatizar o lado exuberante das músicas. Após completar apenas duas músicas, a banda o substituiu por Bill Szymczyk para produzir o resto do disco. Szymczyk trouxe Don Felder para uma sessão de gravação para tocar guitarra slide na canção "Good Day in Hell" e dois dias depois a banda ficou tão impressionado que eles convidaram Felder para se tornar o quinto Eagle. Ele apareceu em apenas outra canção do álbum, em "Already Gone, onde faz um duo de guitarra com Glenn Frey. On the Border rendeu um single na #1 posição na Billboard ("Best of My Love"), que atingiu o topo das paradas em 1 de março de 1975, tornando-se a primeira canção do Eagles a alcançar essa posição. "Already Gone" também foi bem sucedida, atingindo #32 posição nas paradas e mostrando um pouco do novo som da banda com a adição de Felder. O álbum também contou com o cover "Ol'55" de Tom Waits e o single "James Dean", que alcançou #77 posição.

A banda também tocou no famoso festival California Jam, em Ontário, Califórnia, em 6 de abril de 1974. Atraindo mais de 200.000 fãs, tocando ao lado de gigantes do rock dos anos 70 como Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire, Seals & Crofts, Black Oak Arkansas e Rare Earth. Partes do show foram televisionados pela ABC nos EUA, expondo a banda para um público mais amplo.

Seu quarto álbum de estúdio, One of These Nights, foi lançado em 10 de junho de 1975. Esse foi o último álbum a apresentar o membro fundador Bernie Leadon e primeiro a incluir o guitarrista Don Felder como membro. Leadon estava desiludido com a direção musical que a banda estava seguindo. Leadon co-escreveu duas músicas do álbum, "I Wish You Peace", que ele escreveu com Patti Davis (filha do futuro presidente Ronald Reagan e Nancy Davis Reagan) e cantou. Ele também escreveu a instrumental "Journey of the Sorcerer", que mais tarde seria usada como a música tema de apresentação do programa de rádio da BBC Radio 4 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.

Em 20 de dezembro de 1975, foi anunciado que Leadon havia deixado a banda e que Joe Walsh havia sido contratado como seu substituto. Walsh, que anteriormente havia tocado no James Gang, Barnstorm e trabalhado em sua carreira solo, entrou em contato com o Eagles por meio do produtor Bill Szymczyk, que também havia trabalhado em banda de Walsh e em alguns trabalhos solos. Com a saída de Leadon, o som country do início do Eagles quase desapareceu completamente, com a banda empregando um som mais pesado com as vindas de Felder e Walsh.

One of These Nights provou ser um álbum de sucesso, tornando-os conhecidos internacionalmente. O primeiro single lançado foi a faixa-título do álbum, que se tornou o segundo single a atingir a #1 posição nas paradas, precedido por "Best of My Love". O segundo single foi "Lyin' Eyes", que alcançou a #2 posição nas paradas e concedeu a banda o seu primeiro Grammy na categoria "Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais". O terceiro e último single foi "Take It to the Limit", que foi escrito por Randy Meisner, Don Henley, e Glenn Frey. A canção apresenta Meisner no vocal e chegou à #4 posição nas paradas. O álbum também traz "After The Thrill Is Gone". A banda embarcou em uma enorme turnê mundial para divulgar o álbum chamada One of These Nights Tour e durou dez meses. One of These Nights foi indicado em 1976 ao Grammy na categoria "Álbum do Ano".

No início de 1976, a banda lançou sua primeira compilação, o Their Greatest Hits (1971–1975). O álbum viria a se tornar o álbum mais vendido na história dos EUA com mais de 29 milhões de cópias vendidas e mais de 42 milhões de cópias em todo o mundo. Ele também consolidou o status da banda como a de maior sucesso na América da década.

Em 8 de dezembro de 1976, foi lançado Hotel California, sendo o primeiro a incluir Joe Walsh como membro do grupo. O álbum levou mais ou menos oito meses para ser gravado em estúdio e finalizado, além de ser o primeiro sem Bernie Leadon. Pouco tempo depois de sua do Eagles, ele começou sua carreira solo. Sua maior contribuição para o álbum foi a música "Try and Love Again", que ele compôs e cantou nos vocais principais. Coincidentemente, ele foi substituído pelo mesmo homem que o substituiu na banda Poco, Timothy B. Schmit. O primeiro single do álbum foi "New Kid in Town", que se tornou a terceira canção do grupo a alcançar a #1 posição nas paradas.

O segundo single foi a faixa-título "Hotel California", que também liderou a parada da Billboard em 7 de maio de 1977. A música acabou se tornando a canção assinatura do Eagles. A música apresenta Henley nos vocais e contém um duo de guitarra no final da canção com Don Felder e Joe Walsh. A música foi composta por Felder, Henley e Frey. A canção também é conhecido por sua letra misteriosa. As letras foram interpretadas de várias maneiras, algumas delas controversas. Durante uma recente aparição no programa 60 Minutes (25 de novembro de 2007), Henley desmascara o boato de que a música tinha alguma ligação com o satanismo. Nela, Henley diz que "é basicamente uma canção sobre o lado sombrio do sonho Americano, e sobre o excesso na América, que é algo que eu sabia muito sobre," disse.

"Life in the Fast Lane" também foi um grande sucesso, estabelecendo a posição de Joe Walsh na banda com seu som mais hard rock. Esse o terceiro e último lançado de Hotel California e chegou á #11 posição nas paradas. A balada "Wasted Time" encerra o primeiro lado do álbum, enquanto uma reprise do mesmo, só que instrumental, abri o segundo lado. O álbum se encerra com "The Last Resort", uma música de Frey, até hoje, refere-se a como o maior trabalho de Don Henley.

Assim como Eagles, Hotel California também aparece na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de sempre, ocupando a #37 posição. É também o seu álbum de estúdio mais vendido, com mais de 16 milhões de cópias vendidas até o momento só nos Estados Unidos. O álbum também ganhou dois Grammys, um na categoria "Gravação do Ano" (Hotel California) e outro na categoria "Melhor Arranjo Vocal" (New Kid in Town). Hotel Califórnia liderou as paradas e em 1978 foi indicado ao Grammy na categoria "Álbum do Ano", mas perdeu para Rumours do Fleetwood Mac. Para divulgar o álbum, o Eagles embarcaria em outra grande turnê mundial, apesar da troca de membros da banda e de suas tensas relações pessoais e criativas.

Depois da Hotel California Tour, Randy Meisner deixou a banda e voltou para sua terra natal, Nebrasca, onde começou uma carreira solo. A banda substituiu Meisner por Timothy B. Schmit do Poco. Em 1977, o grupo, menos Don Felder, realizaram um trabalho instrumental e no backing vocal no álbum Little Criminals de Randy Newman, inclusive no controverso hit "Short People", que tem Frey e Schmit no backing vocal.

Em 1978, o Eagles entra em estúdio para produzir seu próximo álbum de estúdio, o The Long Run. O objetivo inicial da banda era que esse álbum fosse duplo, mas os membros da banda não conseguiram compor as músicas suficientes. The Long Run foi lançado em 24 de setembro de 1979, com grande êxito. Embora considerado uma decepção por alguns críticos por não fazer jus ao Hotel California, ele surpreendeu, sendo um grande sucesso comercial. O álbum chegou ao topo das paradas e vendeu 7 milhões de cópias. Além disso, todos os três singles lançados do álbum chegaram ao top 10. "Heartache Tonight" alcançou a #1 posição em 10 de novembro de 1979. "The Long Run" e "I Can't Tell You Why" atingiram ambas a #8 posição. A banda também ganhou o seu quarto Grammy, na categoria "Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais para "Heartache Tonight". Durante a gravação do álbum, a banda também gravou duas canções natalinas em 1978, "Please Come Home For Christmas" e "Funky New Year". "Please Come Home For Christmas" foi lançada como single em 1978 e alcançou a #18 posição nas paradas.

O Eagles também contribuiu na canção "Look What You've Done to Me" de Boz Scaggs, o tema de amor do filme de 1980, Cowboy do Asfalto, além de estar contida na trilha sonora do mesmo. O grupo também ajudou Scaggs a regravar os vocais de "Look What You've Done to Me", de modo que a canção pudesse ser incluída no álbum de greatest hits. A versão de "Look What You've Done to Me", que estava na trilha sonora do filme utiliza um coro feminino em vez dos backing vocais do Eagles.

Em 31 de julho de 1980, em Long Beach, Califórnia, os ânimos transbordaram no que foi descrito como a "Longa Noite na Praia Errada".  Frey e Felder passaram o show inteiro descrevendo um ao outro a pancadaria que cada um planejaria um contra outro depois no backstage. "Apenas mais três canções até que eu chute o seu traseiro, amigo", diz Frey, relembrando o que Felder disse-lhe sussurrando perto do fim do show do grupo. Felder também relembra de Frey fazendo uma ameaça semelhante a ele durante "Best of My Love". "Nós estamos lá cantando 'Best of My Love', mas dentro de nós dois estávamos pensando: 'Assim que isso acabar, eu vou matá-lo'", lembrou Frey.

Parecia ser o fim do Eagles, embora a banda ainda devesse a Elektra Records um registro ao vivo da turnê. Eagles Live (lançado em 7 de novembro de 1980) foi mixado por Glenn Frey e Don Henley em costas opostas - os dois decidiram que não podiam estar no mesmo lugar, muito menos no mesmo estúdio. Com os créditos listando nada menos que cinco advogados, nas notas no encarte do álbum simplesmente disse: "Obrigado e boa noite". Apesar disso, foi lançado um single do álbum, "Road Seven Bridges", que foi gravado durante um concerto ao vivo da banda. Foi escrita por Steve Young, com um arranjo criado por Iain Matthews para o seu álbum de 1973, Valley Hi. A canção alcançou a #21 posição nas paradas em 1980, tornando-se seu último single Top 40 até 1994.

Após a dissolução do Eagles, cada ex-membro embarcou em carreira solo. Joe Walsh já havia se estabelecido como um artista solo em 1970, antes e durante seu tempo com o Eagles, mas eram águas desconhecidas para os outros.

Joe Walsh lançou um álbum bem sucedido em 1981, There Goes the Neighborhood, mas álbuns posteriores em toda a década de 1980, como Got Any Gum? não foram muito bem sucedidos. Durante este período, Walsh também se apresentou como um músico de sessão em trabalhos para Dan Fogelberg, Steve Winwood, Richard Marx e Emerson, Lake & Palmer, entre outros, também produzindo e co-escrevendo o álbum de Ringo Starr, Old Wave.

Discografia

Álbuns de estúdio

• 1972 - Eagles
• 1973 - Desperado
• 1974 - On the Border
• 1975 - One of These Nights
• 1976 - Hotel California
• 1979 - The Long Run
• 2007 - Long Road Out of Eden

Coletâneas

• 1976 - Their Greatest Hits (1971–1975)
• 1982 - Eagles Greatest Hits, Vol. 2
• 1984 - The Best of the Eagles
• 1994 - The Very Best of The Eagles (1994)
• 2000 - Selected Works: 1972-1999
• 2001 - The Very Best of the Eagles (2001)
• 2003 - The Very Best of Eagles
• 2010 - The Drugs Brother

Ao vivo

• 1980 - Eagles Live
• 1994 - Hell Freezes Over

Encontro CF 19/08/2012

Mais um encontro do Fuscapoços, mais um domingo especial, mais associados!!! Nossas boas vindas a Itamar Ferreira dos Santos (4º da dir. p/ esq. /Fusca amarelo e preto) e também a Evandro Bruno Trevisan, nosso ex-associado e amigo de longa data que retorna ao clube com seu Fusca Pé-de-Boi!