Rock - Toto

A banda Toto foi formada em 1977 em Los Angeles, EUA. Por ter sido formada por músicos veteranos de estúdio, uma característica marcante da banda era sua qualidade técnica, assim como a combinação de diferentes estilos musicais tais como pop, rock, soul, funk e jazz. Apesar de serem frequentemente associados ao soft rock, a variedade de seu som permitiu a sua popularização em uma ampla gama de ouvintes. Juntos, lançaram dezessete álbuns e venderam mais de trinta milhões de gravações.
Anteriormente haviam trabalhado regularmente com Steely Dan, Seals and Crofts, Boz Scaggs,Sonny and Cher, e outros. Filho do famoso músico e arranjador Marty Paich, o tecladista David Paich se popularizou após coescrever o álbum Silk Degrees de Boz Scaggs. Após tocar em diversas sessões com o baterista Jeff Porcaro, os dois começaram a discutir a possibilidade de formar sua própria banda. Reuniram-se com o baixista David Hungate, já conhecido das turnês com Boz Scaggs. Também convidaram o guitarrista Steve Lukather e o tecladista (irmão de Jeff) para incrementar o grupo. Com a adição do cantor Bobby Kimball, o grupo começou a trabalhar em seu primeiro álbum em 1977, após assinar com a Columbia Records.
Após completar as canções, a banda entrou em estúdio para gravar o álbum. Segundo um mito popular, Jeff Porcaro escreveu "Toto" em uma das fitas demo para distingui-la de outras no estúdio. Outro rumor associa o nome da banda ao sobrenome real de Bobby Kimball, Toteaux, na realidade uma piada popularizada pelo baixista David Hungate. Mesmo após o término das gravações, eles ainda não tinham um nome. Após ler o nome nas fitas demo, David Hungate explicou ao grupo que o termo "Toto" significava "universal" em latim. Tendo em vista que os integrantes já haviam tocado em diferentes gravações e gêneros musicais, adotaram o nome para si.
Após seu lançamento, Toto entrou rapidamente nas paradas musicais, ganhando popularidade com o compacto "Hold The Line", assim como "I'll Supply the Love" e "Georgy Porgy". Décadas mais tarde, "Hold the Line" foi usada na trilha sonora do jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas, tocando na rádio especializada em rock clássico.

A banda ganhou atenção internacional e foi indicada para o Grammy de Melhor Artista Novo. No começo de 1979 a banda partiu para sua primeira turnê americana. Para os concertos eles levaram mais dois músicos, Tom Kelly (guitarra, vocal de apoio) e Lenny Castro (percussão).
No fechamento da turnê, o grupo começou a trabalhar no álbum seguinte, Hydra, lançado no mesmo ano. Entre os compactos estava "99", inspirado no filme THX 1138, de George Lucas. Foram lançados quatro vídeos musicais do álbum, incluindo a canção título, que apesar disso nunca foi lançada como compacto. Apesar de não tão bem sucedido comercialmente quanto o álbum anterior, Hydra chegou ao disco de ouro, e o álbum culminou numa turnê tanto para Estados Unidos quanto para datas internacionais.
No início de 1981 lançaram Turn Back, um álbum experimental com mais guitarras e menos teclados que os anteriores. A canção "Goodbye Elenore" foi o único compacto lançado pelo mundo. Devido ao desapontamento comercial, a turnê foi substanciamente menor que as anteriores.


1982 marcou o começou da era mais bem sucedida do Toto. Após as fracas vendas de Turn Back, a banda foi pressionada pela gravadora para produzir um novo sucesso. Com Toto IV, lançaram um dos maiores sucessos da década de 1980. O álbum continha três compactos que atingiram o top 10 da Billboard Hot 100: "Rosanna"; "Africa" e "I Won't Hold You Back". Ao todo, o álbum ganhou 6 prêmios Grammy, incluindo Gravação do Ano para "Rosanna", Álbum do Ano e Produtor do Ano. "Rosanna" chegou a ser indicada múltiplas vezes. O álbum ganhou ainda mais reconhecimento com o lançamento de outro compacto, "Make Believe". O grupo entrou em turnê de suporte ao álbum, e perto do fim Bobby Kimball quebrou a perna, sendo forçado a se apresentar constantemente sentado atrás do piano nos concertos restantes.
Após o lançamento de Toto IV, o baixista David Hungate deixou o grupo para passar mais tempo com sua família, se mudando para Nashville em 1980 em busca de uma carreira de produção musical. Mike Porcaro o substituiu no baixo e apareceu em todos os vídeos musicais do álbum. O cantor Bobby Kimball foi demitido em 1984 devido a problemas pessoais entre ele e a banda. Richard Page da banda Mr. Mister chegou a ser convidado para substituí-lo, mas recusou para continuar em sua própria banda. Fergie Frederiksen (ex-Trillion e Louisiana's LeRoux) foi trazido como novo vocalista, e a banda gravou Isolation, lançado em novembro de 1984. Apesar de Bobby ainda cantar parte das faixas antes de sair, a quantidade exata é desconhecida. David Paich diz ser cerca de um terço, Steve Lukather também diz ser somente três ou quatro faixas, mas Kimball alega ser a maioria do álbum.. Entretanto, alguns dos vocais de apoio de Bobby Kimball foram deixados na gravação. Apesar de ter sido um sucesso comercial, Isolation não alcançou Toto IV, chegando a somente disco de ouro.

No fechamento da turnê de Isolation, Fergie Frederiksen também foi demitido. Lukather alegou que a banda não se entrosava bem com ele em estúdio. As audições para um novo cantor começaram, resultando na escolha de Joseph Williams, filho do famoso compositor John Williams e a atriz Barbara Ruick. Com a nova formação, escreveram e gravaram Fahrenheit, lançado em outubro de 1986, que já havia sido começado com a presença de Frederiksen; a faixa "Could This Be Love" chegou a ser lançada com o vocal de apoio do cantor.
Fahrenheit mostrou a banda se voltando para o pop, apresentado os compactos "I'll Be Over You" e "Without Your Love". Também há a composição instrumental "Don't Stop Me Now", executada com o notável músico de jazz Miles Davis. No vídeo musical de "Till the End", a até então desconhecida Paula Abdul apareceu como dançarina. Após o fim da turnê em 1987, Steve Porcaro deixou o grupo para a composição de trilhas sonoras para cinema e televisão. Apesar de não tão bem sucedido quanto os anteriores, o álbum chegou anos mais tarde ao disco de ouro, em outubro de 1994.
Steve Porcaro acabou nunca sendo substituído, e o grupo continuou com somente cinco membros. Apesar dele ajudar o grupo ocasionalmente nos sintetizadores dos álbuns seguintes, e aparecendo também na turnê de 1988, David Paich assumiu grande parte do trabalho nas teclas a partir de então. Em 1988 a banda lançou seu próximo álbum The Seventh One, com Jon Anderson do Yes no vocal de apoio no compacto "Stop Loving You".
Apesar do sucesso da turnê de The Seventh One, após seu fim a banda decidiu substituir o vocalista Joseph Williams. Durante a parte europeia o cantor havia perdido sua voz em diversas apresentações devido a uma combinação de gripe e abuso de festas e drogas, levando o restante do grupo a decidir em favor da mudança. A banda queria reunir o vocalista original Bobby Kimball para gravar novas canções, mas a gravadora insistiu na contratação do cantor sul-africano Jean-Michel Byron. Com ele, a banda já gravou quatro novas canções, incluídas no álbum de compilação Past to Present 1977-1990, lançado em 1990.
Logo após o término da turnê de suporte ao álbum, tornou-se claro que a imagem e a apresentação de Byron não combinava com a visão da banda para seus concertos, e ele foi demitido. Dada a recepção negativa do músico aos fãs da banda, a maioria de suas apresentações foram removidas do álbum de vídeo "Toto Live", sendo ele listado somente como vocalista de apoio nos créditos.

Novamente sem um vocalista, o guitarrista Steve Lukather assumiu o microfone, e a banda gravou Kingdom of Desire pela Columbia Records. O que seguiu foi a tragédia da morte de Jeff Porcaro; em 5 de agosto de 1992, Jeff sofreu uma reação alérgica de um pesticida usado em seu jardim. A banda quase terminou por conta desse evento, mas a família do músico insistiu na continuação. Simon Phillips foi o único baterista contratado para substituí-lo, tendo em vista que Porcaro gostava dele, e porque Lukather já havia trabalho com Simon numa turnê anterior com Santana e Jeff Beck no Japão em 1986. O Toto entrou em turnê em memória de Jeff. Em 1993, lançaram o álbum ao vivo Absolutely Live. A partir de 1991, Steve Lukather passou a assumir a maioria dos vocais (até o retorno de Bobby Kimball em 1998).

No fim da turnê, a banda apresentou um concerto de tributo a Jeff Porcaro em Los Angeles, em 14 de dezembro de 1992. Entre os músicos convidados estava Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen, Walter Becker, Boz Scaggs, James Newton Howard, Michael McDonald, Richard Marx, além de uma aparição especial de George Harrison.
Em 1995, lançaram Tambu, seu primeiro álbum com Simon Phillips. Diferente do som anterior da banda, apresentava uma abordagem mais orgânica. Foram lançados os compactos "I Will Remember", "Drag Him To The Roof" e "The Turning Point", mas o álbum não vendeu nos Estados Unidos. Entretanto, a turnê se mostrou bem sucedida, apesar de não constar datas nos Estados Unidos. Simon Phillips sofreu problemas de coluna, sendo substituído por Gregg Bissonette na primeira parte da turnê no fim de 1995.
1997 marcou o 20º aniversário do grupo, e em comemoração David Paich e Steve Lukather passaram a revisar fitas antigas para uma gravação especial de canções não lançadas. Em 1998 lançaram Toto XX, que incluía o compacto "Goin Home". Entraram numa pequena turnê promocial com os antigos membros Bobby Kimball, Steve Porcaro e Joseph Williams. Após os concertos, Bobby Kimball reassumiu seu posto após quatorze anos. A banda lançou Mindfields no começo de 1999 e embarcou na turnê Reunion, apresentando-se nos Estados Unidos após seis anos. O álbum incluiu os compactos "Melanie", "Cruel" e "Mad About You". O álbum ao vivo Livefields também foi lançado posteriormente. Apesar da turnê ter terminado em 2000, algumas apresentações ainda ocorreram no ano seguinte.
Em 2002, em celebração do 25º aniversário, o Toto lançou Through the Looking Glass, um álbum de tributo às influências musicais da banda, como Bob Marley, Steely Dan, George Harrison e Elton John. Dois compactos foram lançados, "Could You Be Loved", de Bob Marley, e "While My Guitar Gently Weeps", dos Beatles. O álbum não foi um sucesso comercial, mas a partir dele havia material para uma turnê comemorativa entre 2002 de 2003. Após os concertos a banda lançou um álbum ao vivo e um DVD.
A partir de junho de 2003, perto do fim da turnê comemorativa, o tecladista deixou os palcos para se dedicar a um familiar enfermo. Conhecido por seu senso de humor, Steve Lukather lançou um boato falso de que Paich estava se preparando para uma mudança de sexo, tornando-se "Davida". A história foi publicada no site oficial da banda, e comentada pela mídia internacional. Após recepção negativa, o boato foi removido e Lukather se desculpou pelo ocorrido. O tecladista Greg Phillinganes preencheu o lugar de Paich no restante da turnê.
Em 2004 a banda começou uma pequena turnê mundial, com aparições esporádicas de David Paich, sendo novamente substituído por Greg quando ausente. Em 2005, Greg foi convidado a se tornar membro oficial do grupo, e David acabou também se despedindo das turnês. Ele continuou como integrante do grupo, mas somente nas gravações e produções da banda.
No início de 2006, o Toto lançou Falling in Between, seu primeiro álbum de inéditas desde 1999. A obra apresenta um trabalho extensivo no teclado de Steve Porcaro, e um dueto com Joseph Williams no primeiro compacto, "Bottom of Your Soul". O álbum recebeu críticas positivas tanto da mídia quanto dos fãs. Após o lançamento, a banda entrou numa grande turnê mundial em 2006, continuando em 2007 para a segunda parte. Em 2007, contou com Leland Sklar substituindo Mike Porcaro nos baixos, devido a problemas de saúde. O álbum duplo Falling in Between Live foi lançado pela Eagle Records para comemorar a turnê.
Após rumores, em 5 de junho de 2008 Steve Lukather anunciou em seu sítio pessoal o fim da banda. Em 5 de abril a banda havia se apresentado pela última vez, em Seul. Nos 31 anos de existência a banda vendeu trinta milhões de gravações.
Foi anunciado em 26 de fevereiro de 2010 que a banda estava se reunindo para uma breve turné de verão na Europa para ajudar Mike Porcaro que foi diagnosticado com Esclerose lateral amiotrófica. A formação da banda para estes shows conta com David Paich, Steve Lukather, Steve Porcaro, Simon Phillips, Joseph Williams e o baixista Nathan East como músico convidado.

Discografia

Álbuns de estúdio

• 1978 – Toto
• 1979 – Hydra
• 1981 – Turn Back
• 1982 – Toto IV
• 1984 – Isolation
• 1986 – Fahrenheit
• 1988 – The Seventh One
• 1992 – Kingdom of Desire
• 1995 – Tambu
• 1999 – Mindfields
• 2002 – Through the Looking Glass
• 2006 – Falling in Between

Álbuns ao vivo

• 1993 – Absolutely Live
• 1999 – Livefields
• 2003 – Live In Amsterdam
• 2007 – Falling in Between Live

Compilações

• 1990 – Past to Present 1977-1990 (compilação com quatro novas faixas)
• 1995 – Best Ballads, publicado na Alemanha e Áustria.
• 1998 – Toto XX (faixas inéditas)
• 2001 – Super Hits
• 2002 – The Very Best Of Toto
• 2003 – The Essential Toto
• 2008 – The Collection

Rock - Guess Who

 Guess Who é uma banda de rock canadense de Winnipeg, Manitoba. Grandes estrelas em sua terra natal, também fizeram o sucesso internacional do final dos anos 1960 até meados dos anos 1970 com vários singles, incluindo "American Woman", "These Eyes" e "Share the Land". Membros do Guess Who, Burton Cummings e Randy Bachman (do Bachman Turner Overdrive), também fizeram sucesso considerável fora da banda. 

A banda foi introduzida no Canadian Music Hall of Fame em 1987.
 
O Guess Who começou como uma banda local de Winnipeg formado pelo vocalista e guitarrista Chad Allan em 1960 e inicialmente chamada de “Al and the Silvertones”, mudando para Chad Allan & The Reflections em 1962, composta por Chad Allan (vocal / guitarra), Bob Ashley (teclados), Randy Bachman (guitarra), Jim Kale (baixo), e Garry Peterson (bateria), todos os integrantes de Winnipeg.
A estréia do single da banda ("Tribute To Buddy Holly") foi lançada em 1962. Chad Allan and the Reflections depois assinou com a Quality Records e lançou diversos singles em 1963-1964. Em 1965, o grupo foi forçado a mudar seu nome para Chad Allan & Expressions, depois que um grupo americano chamado The Reflections emplacou um hit com "Just Like Romeo & Juliet".
Foi neste momento que a banda teve seu primeiro hit, uma versão 1965 do Johnny Kidd & The Pirates "Shakin 'All Over". Esta faixa chegou a # 1 no Canadá, # 22 nos EUA e # 27 na Austrália. No entanto, numa tentativa de criar uma mística em torno da gravação, a Quality Records creditou-a unicamente a "Guess Who?”. Era de se esperar que alguns ouvintes pudessem assumir que a identidade do “Guess Who?” foi deliberadamente mascarada por vários artistas famosos que trabalham sob um pseudônimo - tendo em conta a natureza "beat group" da gravação, talvez até mesmo os membros dos Beatles e/ou outras bandas da invasão britânica. Escondendo a identidade da banda dessa forma, a Quality Records pode ter sido influenciada por um estratagema semelhante feita no ano anterior, "The Group Who You Know", um grupo americano cujo single "Roses Are Red My Love" de 1964 tinha culminado em # 43 nos EUA, e em # 21 no Canadá.

É discutível se alguém realmente foi enganado pelo ardil do "Guess Who?", ou se a gravação teria sido um acerto de crédito, independentemente do artista. Mas o resultado foi que, mesmo após Quality Records revelar que a banda foi "realmente" Chad Allan & The Expressions, DJs ainda anunciavam o grupo como Guess Who?, forçando a banda a mudar o nome. Assim, apesar dos singles terem sido emitidos como sendo do "Guess Who?" em seus dois primeiros álbuns, foram creditados a ambos, "Guess Who?" e “Allan Chad and The Expressions".

Imediatamente depois de "Shakin 'All Over" reuniu-se com grande sucesso no Canadá, mas muito pouco sucesso em outros lugares. Depois que Bob Ashley deixou o grupo no final de 1965, Burton Cummings se juntou à banda como tecladista e dividindo os vocais com Chad Allan, no início de janeiro de 1966. Este line-up durou apenas alguns meses antes de Chad Allan sair, fazendo Cummings o novo vocalista em tempo integral. Nesse ponto, o nome da banda torna-se "The Guess Who?" (O ponto de interrogação caiu em 1968), e com a saída de Chad Allan, o subtítulo "Chad Allan & The Expressions” foi abandonado de uma vez por todas. Sentindo que tinham todos os lugares em Winnipeg, a banda mudou-se para Regina, Saskatchewan, em 1966. Lá, eles cruzaram com um jovem Joni Mitchell, que tocou em muitos dos mesmos locais que eles.
O grupo continuou a lançar singles no top 40 no Canadá, e ainda tinha uma única ("His Girl") a raspara as partes baixas das paradas em 1967. No entanto, uma viagem ao Reino Unido para promover o single tornou-se um desastre financeiro, com o único hit saindo das paradas depois de apenas uma semana. Eles voltaram para o Canadá em questão de semanas, com milhares de dólares em dívida. 
A fortuna da banda foi salva quando, mais tarde, em 1967, eles desembarcaram de um show como a banda da casa no programa de televisão CBC Let's Go, um show de música voltada para adolescentes. O show foi ao ar 39 semanas por ano, e permitiu ao Guess Who não apenas saldar suas dívidas, mas também lhes deu mais exposição no Canadá. Embora a banda foi inicialmente contratada apenas para tocar hits no show (em arranjos tão perto quanto possível dos discos de sucesso real), depois de um tempo o produtor do show encorajou o grupo a escrever e executar seu próprio material. O Guess Who ficou com Let's Go por dois anos, e uma compilação de algumas das suas performances Let's Go foi lançado em CD em 2004. 

Entre aqueles que notaram o Guess Who durante a sua execução em Let's Go foi o produtor/executivo de vendas Jack Richardson. Ele contatou a banda para participar num projeto de publicidade para a Coca-Cola, o que acabou por ser a gravação de um split LP com a banda The Staccatos (logo mudando o nome para The Five Man Electrical Band). O álbum resultante foi chamado The Wild Pair, com Guess Who de um lado, e The Staccatos no outro. O álbum estava disponível apenas para compra através do correio, pelo preço de 10 cap liners (a "rolhinha") da garrafa de Coca Cola e 1 dólar para cobrir as despesas de envio. O guitarrista Randy Bachman, declarou em entrevista que acreditava que The Wild Pair vendeu cópias no Canadá, o suficiente para se qualificar como disco de ouro, no entanto, porque o álbum não foi vendido através de canais de distribuição normais, não existem números de vendas que o comprove.
Conforme a programação do grupo mudou, mudou também seu som. Cummings e o guitarrista Randy Bachman eram agora os principais compositores da banda, e eles afastaram-se da inspiração rock de Merseybeat para um som que misturava blues rock, e jazz.
Richardson, que produziu o material em The Wild Pair, acreditava que o Guess Who estava à beira de um sucesso internacional. Assim, ele hipotecou sua casa para financiar o próximo lote de gravações do grupo, que se tornaria o álbum Wheatfield Soul, e incluem a canção "These Eyes". Esta canção, lançada em janeiro de 1969, se tornou o primeiro do grupo Top 10 EUA, sucesso para seu novo selo RCA Records. Ele vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro pelo RIAA 3 e Richardson permaneceria como produtor do grupo até sua dissolução em 1975.

No início dos anos 1970, o Guess Who havia mudado o som para um hard-rock mais nervoso com o álbum "American Woman, cuja faixa título ," American Woman "(juntamente com o seu lado B "No Sugar Tonight”) foi o hit nº 1 nos EUA. Foi a primeira banda canadense a ter um hit No. 1 nas paradas americanas.
Na primavera de 1970, Randy Bachman foi afastado por problemas de vesícula. O grupo seguiu em turnê com um guitarrista norte-americano, Bobby Sabellico. Mas as diferenças entre Bachman e Cummings (principalmente devido à conversão de Bachman para o mormonismo), levou Bachman a deixar o grupo depois de tocar num último show no Fillmore East em Nova York em 16 de maio de 1970. Randy voltou a Winnipeg e mais tarde formou o Brave Belt, que evoluiu para o supergrupo Bachman-Turner Overdrive. Bachman foi substituído por dois guitarristas de  Winnipeg, Kurt Winter, da banda Brother, e Greg Leskiw. Winter se tornou o compositor principal colaborando com Cummings e o Guess Who continuou com mais singles de sucesso como "Hand Me Down World", "Share the Land", “Hang On to Your Life" e "Albert Flasher".
Em 1972, eles gravaram seu aclamado álbum "Live at the Paramount", que foi gravado em Seattle. Esta gravação foi precedida de uma excursão no exterior em novembro e dezembro de 1972 no Japão, Nova Zelândia e Austrália.

Leskiw deixou a banda antes do show Paramount em 1972, sendo substituído por Don McDougall, e o baixista Jim Kale sai, já que seu estilo de vida não suportava as turnês. Ex-colega de Winter, Bill Wallace chegou a assumir funções de baixo. Cummings, Wallace e Winter escreveram o último grande sucesso do Guess Who, "Clap For The Wolfman", que alcançou o 4º lugar no Canadá e 6º nos EUA, e foi uma homenagem ao DJ Wolfman Jack, que emprestou sua voz para a gravação antes de McDougall e Winter, em junho de 1974. Domenic Troiano se tornou o novo guitarrista da banda e principal colaborador de Cummings nas composições.
O Guess Who se separa em outubro de 1975. Cummings, em seguida, passou a forjar uma carreira-solo bem-sucedida.
 
Em novembro de 1977 a CBC sondou a banda sobre fazer uma reunião. Bachman e Cummings não estavam interessados, uma vez que estavam ocupados com suas carreiras solo. Kale, Peterson, Winter & McDougall não responderam. Kale estava em turnê em Kenora, Ontário, e contatou Cummings & Bachman sobre como usar o Guess Who nome. Ambos deram-lhe a sua bênção. Logo depois, Kale descobriu que o nome "The Guess Who" nunca tinha sido registrado. Ele prontamente correu a Winnipeg para registrá-lo, e mantém o controle do nome da banda até hoje.
Kale decidiu continuar com o Guess Who, inicialmente unidos por Winter, McDougall e Vance Masters (Masters foi baterista do grupo Brother com Winter e Wallace). Um álbum chamado "Guess Who's Back foi lançado no Canadá, com um mínimo de atenção. Outro álbum de estúdio, All This For A Song, seguiu-se em 1979.

Em 1983, Bachman, Cummings, Jim Kale e Garry Peterson (de "American Woman" line-up) reunidos como Guess Who para tocar numa série de shows no Canadá e gravar o álbum Together Again e vídeo ao vivo.
Após esta reunião, Bachman e Cummings retomaram a seus trabalhos solo, e Kale mais uma vez voltou às turnês musicais com vários músicos sob o banner do Guess Who. Um novo álbum de estúdio, Liberty (também emitido como Lonely One) com o vocalista Terry Hatty foi lançado em 1995, mas praticamente nenhuma atenção foi dada a ele na imprensa e as poucas opiniões foram quase todas esmagadoramente negativas
Em maio de 1997, com a sua cidade natal, Winnipeg enfrentando uma enchente potencialmente desastrosa que já tinha tomado as cidades ao sul da fronteira, Bachman e Cummings se reuniram em Winnipeg, pela primeira vez em 10 anos para angariar fundos para o alívio dos desastres, organizado por Tom Jackson.  
Em 08 agosto de 1999, Cummings, Bachman, Peterson e Kale reuniram-se mais uma vez, depois de responder a um pedido pessoal do Premier de Manitoba, para aparecer na cerimônia de encerramento dos Jogos Pan-americanos no Winnipeg Stadium. Isto os levou a uma cruzar o Canadá e EUA em turnê , que começa em 2000, apesar de problemas de saúde que impediu a participação de Kale. No entanto, ele recebeu uma parte dos ganhos da banda, e substituição de Bill Wallace foi paga de ações de outros membros. Um álbum ao vivo e lançamento do DVD saiu dessa turnê. A turnê e a gravação ao vivo foram recebidas calorosamente pelos fãs e críticos.
 Em 2003, a banda (incluindo Bachman e Cummings) realizou um concerto bem recebido por um público estimado em 450 mil pessoas Molson Canadian Rocks, beneficente para as vítimas da SARS de Toronto. O show foi o maior evento ao ar livre da história canadense.
Apesar de ainda realizar individualmente e também com suas próprias bandas, Bachman e Cummings, apoiados pela banda Carpet Frogs, tem feito turnês em conjunto desde 2005. Tendo falhado a ganhar o direito de usar o nome Guess Who, adotaram o apelido de Bachman-Cummings. Bachman declarou em uma entrevista na CBC 07 de fevereiro de 2005 que era improvável que ele e Cummings jamais se apresentariam novamente como The Guess Who. Bachman-Cummings lançou dois álbuns sob o nome canadense Bachman-Cummings intitulado "Jukebox", e o "Bachman-Cummings Songbook", e estão atualmente fazendo turnês com Bon Jovi.
 Em 2004, Kale e Peterson, que agora detêm conjuntamente a franquia "Guess Who". A banda atualmente viaja bastante, principalmente pelos EUA.

Discografia

Álbuns de Estudio

Creditados a "Guess Who?"/Chad Allan and the Expressions

• 1965 - Shakin' All Over
• 1965 - Hey Ho (What You Do To Me)

Como Guess Who?

• 1966 - It's Time
• 1968 - A Wild Pair (Split album) Guess Who? e "The Staccatos"

Como The Guess Who

• 1968 - Wheatfield Soul
• 1969 - Canned Wheat
• 1970 - American Woman
• 1970 - Share the Land
• 1971 - So Long, Bannatyne
• 1972 - Rockin'
• 1972 - Wild One
• 1973 - Artificial Paradise
• 1973 - #10
• 1974 - Road Food
• 1974 - Flavours
• 1975 - Power in the Music
• 1976 - The Way They Were (previously unreleased tracks)

Após a era Burton Cummings - creditados a The Guess Who

• 1978 - Guess Who's Back
• 1979 - All This for a Song
• 1981 - Now and Not Then
• 1995 - Liberty (also issued with the title Lonely One)

Álbums ao vivo

• 1972 - Live at the Paramount
• 1984 - Together Again
• 1986 - The Best of the Guess Who Live (concerto completo do lançamento de Together Again)
• 1998 - The Spirit Lives On
• 1999 - Down The Road
• 2000 - Running Back Thru Canada
• 2004 - The Best of Running Back Thru Canada
• 2004 - Extended Versions: The Encore Collection

Coletâneas

• 1968 - The Guess Who
• 1969 - Sown and Grown in Canada
• 1971 - Guess Who Play the Guess Who
• 1971 - The Best of the Guess Who (relançado em 1973)
• 1972 - Shakin' All Over (re-issue)
• 1972 - The History of the Guess Who
• 1973 - The Best of the Guess Who, Vol. 2
• 1977 - The Greatest Hits of the Guess Who
• 1988 - Track Record: The Guess Who Collection
• 1992 - These Eyes
• 1997 - The Guess Who: The Ultimate Collection
• 1997 - Razor's Edge
• 1999 - The Guess Who: Greatest Hits
• 2001 - This Time Long Ago
• 2003 - Platinum & Gold Collection: The Guess Who
• 2003 - The Guess Who: Anthology
• 2005 - Let's Go
• 2006 - Bachman-Cummings Song Book (contém faixas de Guess Who, Burton Cummings, e Bachman-Turner Overdrive)

Rock - Living Colour

O Living Colour é uma banda americana de hard-rock formada pelo guitarrista Vernon Reid (nascido na Inglaterra e criado em NY), pelo vocalista Corey Glover, pelo baixista Doug Wimbish e pelo baterista William Calhoun. A banda, formada em 1984, teve Muzz Skillings no baixo até 1991. O nome Living Colour, ao contrário do que muitos pensam, não foi escolhido por causa da etnia de seus integrantes; foi inspirado em uma "vinheta" da rede de TV NBC: "The following program is brought to you in living colour" (parecido com "O programa seguinte é trazido até você em cores vivas").
Os três instrumentistas, todos eles já concluindo seus estudos de música, conhecem Corey e resolvem formar uma banda, por volta de 1985, tendo Reid como líder. O grupo começa a se apresentar em clubes e bares underground de Nova Iorque. Desde o começo apresentam uma música com muitas influências, entre elas o, Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk e o Jazz. A banda causava muito impacto nas suas apresentações; principalmente por serem todos negros, por sua música misturada e pelos solos de guitarra altamente técnicos e velozes de Reid. Em um de seus shows, o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, estava entre a platéia. Ficou tão impressionado que ajudou que eles conseguissem um contrato com a Epic Records.
Esse contrato resultou no lançamento do aclamado Vivid, em 1988, que atingiu a sexta colocação nas paradas norte-americanas (Jagger, além de ter conseguido o contrato com a gravadora, também produziu esse Álbum). Os destaques desse álbum são as faixas Cult of Personality e Open Letter (to a Landlord), que ganharam dois videoclipes bastante exibidos na MTV americana. Além do clipe, Cult of Personality ganhou um Grammy. Depois do lançamento, o Living Colour saiu em uma turnê internacional como banda de abertura dos Rolling Stones, o que fez com que eles ficassem mais conhecidos no exterior.

Em 1990 a banda foi para o estúdio gravar Time's up, que tem a conhecida faixa Love Rears Its Ugly Head, e ganhou mais um Grammy. Já animados pela boa aceitação do disco e pela premiação, dão início a uma turnê, o que aumenta a sua popularidade nos EUA. Um ano depois é lançado o terceiro álbum da banda: o ótimo Biscuits, também com ótima aceitação dos fãs, apesar de alguns reviews "desanimados". Logo depois desse lançamento, uma decepção para os fãs: Skillings decide deixar o grupo. Para assumir o baixo, os três chamam o grande Doug Wimbish, velho amigo deles.
Em 1993 é gravado Stain, que tinha a faixa Sunshine of Your Love, cover do Cream. Essa faixa deu origem a um videoclipe e foi usada como trilha sonora do filme True Lies. A banda estava experimentando um crescimento intenso nos EUA e até mesmo no exterior. Para se ter uma idéia, somadas todas as vendas obteve-se um total de 4 milhões de cópias vendidas. 1 milhão para cada álbum! Esse período de 1993 até o início de 1994 foi o mais bem sucedido do grupo.
Já em 1994, milhões de fãs esperavam ansiosamente que a banda terminasse seu quinto trabalho de estúdio. Mas, durante essas gravações, acontece uma verdadeira tragédia para seus fãs: o líder da banda, guitarrista Vernon Reid anuncia que vai deixar o grupo. Foi um choque para todos, inclusive para Corey, Calhoun e Wimbish, que decidiram não continuar tocando sem Reid. Era o início de uma nova fase para todos do extinto Living Colour.

Depois do baque, os fãs viram um Vernon Reid trabalhando em seus projetos solo. Enquanto isso, foram lançadas três coletâneas do Living Colour: Pride, em 1995; Super Hits, em 1998; Play It Loud!, em 1999. Durante esse período, William Calhoun participou de algumas bandas, inclusive em alguns projetos com seu amigo Doug Wimbish, como a gravação de uma vídeo aula para contrabaixo. Em 1998 Glover lançou seu CD solo, o Hymns, com um vocal "puxado" para uma mistura de Funk, Rock e Soul music.

Em 2000, depois de cinco anos sem Living Colour, Vernon Reid, aos 43 anos de idade, anuncia que o Living Colour está de volta, para alegria de seus fãs. A volta foi pacífica, sem ressentimentos aparentes entre os músicos. O grupo assina contrato com a Sanctuary Records, e promete novos álbuns e turnês. O primeiro, embora não seja novo, é uma versão remasterizada de Vivid, lançada em 2002. Em 2003, depois de dez anos sem novos trabalhos, é lançado o ótimo Collideøscope, com destaque para as faixas Back in Black e Tomorrow Never Knows, covers do AC/DC e Beatles, respectivamente. Depois do lançamento do novo disco, a banda fez uma série de apresentações, tendo inclusive vindo ao Brasil.

Discografia

• 1988: Vivid
• 1990: Time's Up
• 1991: Biscuits (coletânea)
• 1993: Stain
• 1994: Dread (coletânea)
• 1995: Pride (coletânea)
• 1998: Super Hits (coletânea)
• 1998: Play it Loud (coletânea)
• 2003: Collideøscope
• 2005: Live from CBGB’s
• 2005: Instant Live: Avalon, Boston, MA 10/17/04
• 2005: What's Your Favorite Color? (coletânea)
• 2006: Everything Is Possible: The Very Best of Living Colour (coletânea)
• 2009: The Chair in the Doorway

Vídeos

• 1989:  Primer
• 1991: Time Tunnel
• 2004: Video Hits
• 2007: On Stage at World Cafe Live