Encontro CF 20/04/2013

Nesta noite a Família Fuscapoços teve a honra e o prazer de receber e conhecer o Sr. Maxsuel, sua esposa Taís e sua filha Isabela. Maxssuel é atleta da Associação Atlética Caldense, com mais de 100 jogos pela Veterana. Além disso, também possui um Fusca 73, tirado zero pelo pai da Taís. Fomos presenteados com uma camisa oficial da Caldense, devidamente autografada pelo atleta, que recebeu um troféu e um relógio do Fuscapoços.

 Maxsuel, Marcelo Gimenez e amigos de Ipuiúna

 

Encontro Fuscapoços 14/04/2013

Domingo de sol em mais um encontro do Fuscapoços:

 Novo associado: Luiz Fernando , de Poço Fundo-MG

 Mais um novo membro da Família: Lucas, de Andradas-MG

Fuscapoços em Itapira

O que é para você , antigomobilista ou simpatizante, um bom encontro? É o que concentra mais carros? É o que apresenta carros mais caros? Nem um nem outro, meus amigos. Acredito que o melhor encontro é onde você se sente bem, se sente acolhido tanto pelos participantes quanto pelos moradores da cidade. Foi o que aconteceu ontem no 4º Encontro de Carros Antigos de Itapira-SP. Cidade gostosa, acolhedora, bom clima. Voltaremos no próximo, com certeza. Vale destacar várias pessoas que encontramos: Alexandre Pires e Hortêncio, de Amparo-SP (estes dois amigos, em particular, são muito animados. Sempre chamam companheiros para viajar e, como não conseguem mais companhia formaram o Komboio de 2) , Eduardo e uma turma super animada do Clube Ferrugem na Veia de Bragança Paulista.

Álvaro de São Paulo, funcionário da VW do Brasil, integrante do Volsksporsche e também amigo do Edi (FuscaClubABC)

"Concentração" no Posto Estádio, local já tradicional de partida.

 Um dos representantes do Ferrugem na Veia, de Bragança Paulista

Encontro CF 17/03/2013

Ótimo domingo para a Família Fuscapoços em mais um encontro na praça!

Fusca dos visitantes Paulo, Márcia e Márcio que vieram de Casa Branca-SP

 Opala 77, do nosso mais novo associado Paulo Bonaldi

 Visita de José Sanches Bortoletto, de Limeira-SP

                                  José Sanches com sua esposa Sabrina e o filhão Matheus Henrique

 Companheira se abrigando da chuva

Nem a chuva tira o brilho e a alegria do encontro. Amanhã a gente limpa... de novo!

Rock - Aniversário de lançamento de Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio do Pink Floyd, lançado em 1 de março de 1973. O disco marca uma nova fase no som da banda, com letras mais pessoais e instrumentais menores, contendo alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes na época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios tocando ao mesmo tempo.

Os temas explorados na obra são variados e pessoais, incluindo cobiça, doença mental e envelhecimento, inspirados principalmente pela saída de Syd Barrett, guitarrista que deixou o grupo em 1968, depois que sua saúde mental se deteriorou. O conceito básico do disco foi desenvolvido quando a banda estava em turnê, e muito do novo material foi apresentado ao vivo muito antes de ser gravado. A banda produziu o trabalho no Abbey Road Studios de Londres em diferentes seções em 1972 e 1973 ao lado do produtor Alan Parsons. Engenheiro de som, ele foi o responsável pelo desenvolvimento dos elementos sonoros mais exóticos presentes no disco, a capa, que traz um prisma sendo atingido por um feixe de luz transformando-o em um arco-íris, desenvolvida para representar a iluminação de palco da banda, o conteúdo íntimo das letras e para atender os pedidos da banda por um trabalho "simples e marcante".

O álbum foi um sucesso imediato, chegando ao topo da Billboard 200 nos Estados Unidos e já fez mais de oitocentas e três aparições na parada desde então, tendo vendido mais de quinze milhões de cópias e estando na lista dos álbuns mais vendidos da história no país, também no Reino Unido e na França, com um total de cinquenta milhões de cópias comercializadas mundialmente até hoje. A obra também recebeu aprovação total dos fãs e aclamação da crítica especializada, sendo considerado até hoje um dos mais importantes álbuns de rock de todos os tempos.

Depois do lançamento do álbum Meddle, a banda se reuniu para uma turnê pelo Reino Unido, Estados Unidos e Japão, e enquanto ensaiava no Broadhurst Gardens Studios em Londres, o grupo começou a ter ideias para um novo disco, embora criar material novo não fosse a prioridade na época. Durante uma reunião na casa do baterista Nick Mason, o baixista Roger Waters, propôs que o novo material fosse apresentado já naquela nova turnê, contando que sua principal ideia era criar canções que focassem em coisas que "cansam as pessoas", assim como na pressão que os integrantes sofriam por seu estilo de vida e os problemas envolvendo o ex-integrante Syd Barrett, que teve de deixar o grupo depois que sua saúde mental se deteriorou, e todos concordaram, gostando da ideia de letras mais pessoais; o vocalista David Gilmour já havia declarado em entrevistas que também achava que a banda vinha tocando canções muito indiretas, e que as mensagens deviam ser mais "claras e específicas", opinião que todos os demais integrantes compartilhavam.

Roger, David e Nick, junto com o tecladista Richard Wright trabalharam juntos na criação de material novo, e Roger gravou as primeiras fitas demo em um pequeno estúdio em sua casa em Londres. A banda começou a ensaiar seu material novo em segredo em um pequeno armazém de Londres que pertencia ao Rolling Stones, e depois mudaram para o Teatro Rainbow, na mesma cidade, e aproveitaram a ocasião para comprar novos equipamentos, incluindo amplificadores, uma mesa de mixagem e um conjunto inteiro de iluminação de palco. A banda decidiu realizar um concerto com suas novas canções, antes mesmo de gravá-las, a ser realizado no próprio Rainbow, e para isso o grupo providenciou para que mais de nove toneladas de equipamentos fossem levadas até o teatro, e o novo trabalho foi temporariamente apelidado de The Dark Side of the Moon, mas depois de descobrirem que o título já havia sido usado pela banda Medicine Head, foi decidido que o futuro disco se chamaria Eclipse, mas pouco tempo depois a banda descobriu que o álbum do Medicine Head havia sido um fracasso comercial e o voltaram a usar o nome inicial.

Mesmo antes de finalizar a gravação em estúdio, a banda iniciou a turnê The Dark Side of the Moon Tour, que durou de 1972 até 1973 e contou com datas nos Estados Unidos, Canadá e Europa, permitindo que a banda revisse e melhorasse as canções a cada noite; O concerto Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics foi realizado pela primeira vez no Rainbow em 17 de fevereiro de 1972 com uma plateia formada apenas por jornalistas e críticos, e recebeu avaliações muito boas de quase todos os presentes; Michael Wale, do jornal The Times, escreveu que o espetáculo "trás lágrimas aos olhos", e Derek Jewell, do jornal The Sunday apontou que a ambição da banda era "enorme"; por outro lado, a avaliação na revista Melody Maker foi menos favorável, apontando que musicalmente, as ideias eram grandiosas, mas que o efeito sonoro dava a impressão de que as pessoas estavam dentro de uma jaula em um zoológico. As novas canções foram apresentadas quase que na mesma ordem em que foram lançadas no disco posteriormente, mas o som apresentava algumas diferenças quanto ao som lançado mais tarde, principalmente devido à falta de sintetizadores e aos momentos em que eram lidos alguns trechos da Bíblia no começo de algumas canções. A banda seguiu fazendo pausas estratégicas na turnê para realizar as gravações em estúdio, realizando o último concerto novamente no Teatro Rainbow em 4 de novembro de 1973.

O álbum foi gravado no Abbey Road Studios, em Londres, em diferentes seções entre maio de 1972 e janeiro de 1973. A banda trabalhou ao lado do produtor Alan Parsons, com quem já haviam trabalhado no disco Atom Heart Mother e que já era famoso por produzir vários álbuns dos Beatles. Para as sessões, foram usadas as técnicas mais avançadas disponíveis na época, sendo o Abbey o único estúdio naquele tempo que realizava a chamada gravação multicanal, que permite o registro em separado de múltiplas fontes de som para criar um resultado final coeso, e a banda usava tantas fontes diferentes e fazia tanto uso do equipamento que os custos diários superavam o de qualquer outro álbum até então.

Em 1 de junho de 1972, "Us and Them" tornou-se a primeira faixa a ser gravada, seguida seis dias depois por "Money"; Roger Waters havia criado vários efeitos sonoros para essa canção usando dinheiro de verdade, sobretudo moedas, usando a técnica de loop, inédita até então nos discos do grupo. As próximas faixas a serem gravadas foram "Time" e "The Great Gig in the Sky", e depois a banda fez uma pausa de dois meses para ficarem em casa com suas famílias e se prepararem para uma nova série de apresentações nos Estados Unidos. As gravações sofreram diversas interrupções, muitas delas por razões banais, como o fato de, por diversas vezes, Roger abandonar as sessões para ir assistir partidas de futebol de seu time favorito, o Arsenal, ou assistir a série Monty Python's Flying Circus na televisão, e durante esse tempo Alan Parsons ficava no estúdio trabalhando com o material disponível.

Em janeiro de 1973, a banda se reuniu no estúdio para gravar as canções restantes, "Brain Damage", "Eclipse", "Any Colour You Like" e "On the Run", aproveitando também para realizar pequenas modificações nas faixas já gravadas; para o vocal de apoio em "Brain Damage", "Eclipse" e "Time" foi usada um pequeno coral de quatro mulheres, e Dick Parry foi contratado para tocar o saxofone em "Us and Them" e "Money". Assim que as gravações foram finalizadas, a banda iniciou uma nova turnê pela Europa.

"O mágico de Oz"

Quando o álbum é tocado simultaneamente com o filme de 1939 O Mágico de Oz ocorrem algumas correspondências entre o filme e o álbum. 

A sincronização é conseguida fazendo pausa (de preferência a versão em CD) mesmo no principio e parando a pausa quando o leão da MGM ruge pela terceira vez.

Os membros do Pink Floyd desmentem qualquer relação entre o álbum e o filme e afirmam que não poderia esta relação ser planejada por não poderem reproduzir o filme no estúdio, por não existirem na época os videogravadores.

Faixas

Lado A
1.	"Speak to Me"
2.	"Breathe"
3.	"On the Run"
4.	"Time" (incluso "Breathe (reprise)")
5.	"The Great Gig in the Sky"
Lado B
1.	"Money"
2.	"Us and Them"
3.	"Any Colour You Like"
4.	"Brain Damage"
5.	"Eclipse"

Rock - Sir Lord Baltimore

O Sir Lord Baltimore é uma banda de rock americana do Brooklyn, em Nova York, formada em 1968 pelo vocalista e baterista John Garner, Louis Dambra, guitarrista, e o baixista Gary Justin. Eles são notáveis ​​pelo fato de que uma revisão de 1971 do seu disco de estréia, Kingdom Come, continha o primeiro uso documentado de "heavy metal" para se referir a um estilo de música.  Além disso, Sir Lord Baltimore contou com um baterista como lead vocal, tradicionalmente uma raridade em rock e heavy metal.  O grupo foi chamado de "o padrinho do stoner rock".

Em 2006, Garner e Dambra reunidos como Sir Lord Baltimore, lançou um novo álbum, “Sir Lord Baltimore III Raw”. No entanto, sem o foco positivo de seu trabalho anterior.  Justin, que não era mais um músico ativo, não participou.

  

A carreira do SLB é dividida em dois períodos distintos: sua formação original, período durante o qual lançou dois álbuns de estúdio e começou um terceiro; e a reunião de John Garner e Louis Dambra em 2006.

Tendo se conhecido na escola, Garner (o criador da banda), Dambra e Justin começaram a ensaiar juntos em 1968. No momento de sua formação, Dambra (como Louis Caine) também foi tocar para um grupo chamado The Koala, que lançou um LP homônimo em 1969. Além disso, Justin cita Jack Bruce, do Cream, como uma influência sobre sua escolha de carreira precoce.

Depois de um tempo relativamente curto, a nova banda fez um teste para Mike Appel, que trabalhava então como um caçador de talentos e, mais tarde, lançou e gerenciou a carreira de Bruce Springsteen. Appel concordou em orientá-los e supostamente lhes deu o nome Sir Lord Baltimore, e mais tarde co-escreveu as letras, ajudando a organizar e coproduzir o álbum de estreia.

Esse álbum, “Kingdom Come”, foi gravado no Vantone Studios e desenvolvido por Nick Masse do lendário Four Seasons, de West Orange, Nova Jersey, com Jim Cretecos servindo como coprodutor de Appel. Faixas adicionais, mixagem, e overdubbing foram feitos em Nova York, no Electric Lady Studios, fundado por Jimi Hendrix e o lendário engenheiro de som Eddie Kramer, conhecido por seu trabalho com Hendrix, Kiss, e muitos outros. De acordo com Appel, o Pink Floyd teve a oportunidade de ouvir Sir Lord Baltimore durante estas sessões, e ficaram impressionados.

Lançado pela Mercury Records em 1970, Kingdom Come caracteriza-se por um rock 'n' roll muito acelerado, com altos níveis de distorção na guitarra e, em alguns casos, o baixo, e extensa multi-tracking para aumentar ainda mais o som da guitarra.  Embora este estilo de rock 'n' roll tenha se tornado popular tempos depois, era consideravelmente diferente da maioria do rock daquela época.

Em 19-20 fevereiro de 1971, o SLB tocou em noites consecutivas no Fillmore East de Nova York para bandas que incluíam a J. Geils Band e Black Sabbath, como parte da turnê Paranoid deste último. Uma foto da faixa usada no programa do Fillmore East foi mais tarde utilizada como capa de seu álbum de reencontro em 2006, Sir Lord Baltimore III Raw.

Em maio de 1971, Mike Saunders (do mais tarde famoso Angry Samoans) escreveu uma resenha favorável sobe o Kingdom Come para a revista Creem. De nota histórica foi a declaração de Saunders que "... Sir Lord Baltimore parece baixado todos os melhores truques de metais pesados ​​do livro." Até aquele momento, este parecia ter sido o primeiro uso impresso do tyermo "heavy metal", para fazer referência a um gênero musical.

Lançado no mesmo ano, “Sir Lord Baltimore” marcou uma mudança de direção, com o ritmo frenético de Kingdom Come dando lugar a canções mais lentas que lembram a música produzida pelos colegas de outras banda de hard rock. Sir Lord Baltimore expandiu para quarteto neste álbum, com o irmão de Louis Dambra, Joey, juntando-se como um segundo guitarrista. Este álbum contém a gravação supostamente ao vivo de "Where Are We Going”, gravada no estúdio da Mercury.  O público foi “dublado”, uma vez que o produtor pensou que era uma boa ideia incluir uma faixa "ao vivo".

Sua carreira começou a desvanecer-se após o lançamento do álbum “Sir Lord Baltimore”, e a banda culpou publicamente as drogas pela queda inicial, além de vendas baixas e o não pagamento de royalties.  No entanto, a banda começa a trabalhar em meados de 1970, para um álbum inédito originalmente agendado para 1976, e as músicas escritas para esse projeto acabaram sendo utilizadas em “Sir Lord Baltimore III Raw”.

Em 1994, os dois primeiros álbuns foram relançados em um único CD, “Kingdom Come/Sir Lord Baltimore”, mas, no entanto, a lista de músicas do CD combinado difere das gravações originais. Kingdom Come foi lançado novamente separadamente em 2007.

Cerca de 30 anos depois da dissolução da banda, Garner e Dambra se reuniram para gravar e distribuir um novo álbum do SLB, “Sir Lord Baltimore III Raw”, em julho de 2006. Garner produziu o álbum. A maioria das linhas de baixo foi escrita por Tony Franklin, com o guitarrista Anthony Guido e o baixista Sam Powell sendo creditados como músicos convidados. Embora a música do álbum tenha sido escrita originalmente para o lançamento abortado de1976, as letras foram modificadas para apresentar um ponto de vista sutilmente cristão, porque além de seu trabalho com Sir Lord Baltimore, Dambra era um pastor ativo que ministrava para as famílias de sem tetos de Los Angeles, Califórnia.

Em 2007, John Garner e o guitarrista sueco Janne Stark da Overdrive and Locomotive Breath Band gravam uma versão moderna de "Woman Tamer" do segundo álbum do SLB, já que nem Louis ou Joey eram membros ativos naquele momento. Em março de 2008, foi anunciado que John Garner & Janne Stark, com um baixista selecionado, fariam uma aparição no Rock Festival, na Suécia, em junho de 2008, mas a falta de pagamento e outras circunstâncias impediram.

Integrantes

• John Garner - vocais, bateria

• Louis Dambra - guitarra

• Gary Justin - baixo (Kingdom Come, Sir Lord Baltimore)

• Joey Dambra - guitarra (Sir Lord Baltimore)

• Tony Franklin - baixo - (músico convidado, "Sir Lord Baltimore III Raw")

• Anthony Guido - guitarra (músico convidado, Sir Lord Baltimore III Raw)

• Sam Powell - baixo (músico convidado, Sir Lord Baltimore III Raw)

• Stephen Capuano - teclado (saiu antes de Sir Lord Baltimore tornar-se um hit)

Discografia

• Kingdom Come (1970)

• Sir Lord Baltimore (1971)

• Sir Lord Baltimore III Raw (2006)

• Kingdom Come, Sir Lord Baltimore (1994 PolyGram, 2003 Red Fox) - Coletânea

Encontro CF 02/02/2013

Hoje o CFPC começa o ano em termos de encontros, fazendo uma gostosa reunião noturna, com direito a pizza, bolo de aniversário (do associado Cleitinho) e a volta ao CF do amigo Michel Esteves. O Michel já pertenceu ao Clube e retorna agora, após um tempo, para enriquecer nosso rol de amigos. A ele à família, nossas boas vindas!