Blog do Clube do Fusca de Poços de Caldas: Rock Progressivo

O Tangerine Dream é um grupo alemão de música eletrônica fundado em 1967 por Edgar Froese. A banda passou por muitas mudanças de pessoal ao longo dos anos, com Froese sendo o único membro permanente. O baterista e compositor Klaus Schulze foi brevemente um membro da banda original, mas a versão mais estável do grupo, durante a sua influencia nos meados de 1970, foi como um trio de teclado com Froese, Christopher Franke, e Peter Baumann. Logo no início da década de 1980, Johannes Schmoelling substituiu Baumann e esta formação também era estável e extremamente produtiva.

Os álbuns do Tangerine Dream nos Pink Years tiveram um papel importante no desenvolvimento do Krautrock, que era como se chamava a cena progressiva alemã. Seus álbuns nos "Virgin Years "tornaram-se uma influência decisiva na do gênero conhecido como música New Age, embora a banda não gostasse desse termo.

Embora o grupo tenha lançado numerosos álbuns de estúdio e ao vivo, um número substancial de seus fãs foi apresentado ao Tangerine Dream pelas trilhas sonoras de filmes, que totalizam mais de sessenta e inclui Sorcerer, Thief, The Keep, Risky Business (Negócio Arriscado), Firestarter, Legend, Near Dark e Miracle Mile.

No final dos anos 70 e início dos 60, várias curtas encarnações do Tangerine Dream foram formadas por Froese em parceria com vários músicos da cena underground de Berlim Ocidental . Alguns destes colaboradores foram: Steve Jolliffe, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler. A mais notável colaboração com Froese acabou sendo a sua parceria com Christopher Franke. Franke se juntou ao Tangerine Dream em 1970, vindo do grupo Agitation Free para substituir Schulze como baterista. Ele é creditado pela descoberta inicial da técnica de seqüenciador introduzido no álbum "Phaedra", que veio a definir a música do grupo. Franke deixou o Tangerine Dream por conta de diferenças criativas com Froese quase duas décadas depois, em 1987.

Outros membros de longo prazo do grupo incluíam Pedro Baumann (1971-1977), que mais tarde viria a fundar o selo de New Age Private Music, com o qual a banda foi assinou entre 1988-1991; Schmoelling Johannes (1979-1985); Paul Haslinger (1986-1990), e, mais recentemente, Jerome Froese (1990-2006), filho de Edgar.

Um número de outros membros também foi parte do Tangerine Dream por curtos períodos de tempo. Em contraste com os músicos de estúdio, eles também contribuíram para algumas composições da banda durante a sua estadia. Os cinco mais notáveis foram Steve Schroyder (organista, 1971-1972), Michael Hoenig (que substituiu Baumann na turnê australiana de 1975 e um concerto em Londres, incluído no Bootleg Box Set Vol.. 1), Steve Jolliffe (instrumentos de sopro e vocais em Cyclone e da turnê seguinte; também fez parte da formação de 1969), Ralf Wadephul (em colaboração com Edgar Froese gravou o álbum "Blue Dawn", mas foi lançado apenas em 2006, também creditado por uma faixa em "Ótica Rossi" (1988) e excursionou com a banda em apoio a este álbum), e Linda Spa (saxofonista que apareceu em vários álbuns e shows, entre 1990 e 1996, bem como a partir de 2005).

A partir de 2009 o Tangerine Dream é composto por Edgar Froese e Thorsten Quaeschning, que colaborou na composição de "Jeanne d'Arc" (2005) e vários lançamentos subseqüentes. Para shows e gravações que estão unidos, principalmente por Iris Camaa, Spa Linda e Beibl Bernhard.

Edgar Froese chegou a Berlim Ocidental, em meados da década de 1960 para estudar arte. Sua primeira banda, estilo R & B, The Ones, foi gradualmente desmantelada após lançar apenas um single, e Froese virou-se para a experimentação, tocando com vários músicos. A maioria desses shows foi no famoso Zodiak Free Arts Lab, embora a banda de Froese tenha sido convidada para tocar para Salvador Dali. A música foi misturada com literatura, pintura, formas primitivas de multimídia, e mais. Somente as idéias mais bizarras atraíam atenção, e Froese resumiu essa atitude com a frase: "No absurdo residem muitas vezes, o que é artisticamente possível". Como os membros do grupo iam e vinham, a direção da música continuou a ser inspirado pelos surrealistas, e o grupo passou a ser chamado pelo surreal nome de Tangerine Dream, inspirado pela frase “tangerine trees and marmalade skies" da música dos Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds".

Froese era fascinado por tecnologia e hábil em usar para criar música. Ele construiu instrumentos feitos sob medida e, onde quer que fosse, recolhia sons com gravadores para usar na construção de obras musicais mais tarde. Seu primeiro trabalho com loops de fitas e outros sons de repetição foi o precursor óbvio da tecnologia emergente do seqüenciador, que Tangerine Dream rapidamente adotou após a sua chegada.

O primeiro álbum do Tangerine Dream, "Electronic Meditation", era um pedaço de fita-colagem do Krautrock, utilizando a tecnologia da época ao invés de música sintetizada, que mais tarde tornou-se famosa. O line-up para o álbum foi Froese, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler. Electronic Meditation foi publicado pela Ohr em 1970, e começou o período conhecido como Pink Years (o logo da Ohr era um ouvido rosa). Mas a partir do seu segundo álbum, "Alpha Centauri", o grupo foi um trio ou duo ocasionalmente de instrumentos eletrônicos, comumente aumentados pela guitarra de Froese (e, mais tarde, outros músicos também), e por vezes também de outros instrumentos. Destes, os tambores de Christopher Franke e o órgão de Steve Schroyder (em Alpha Centauri) ou Peter Baumann (em versões posteriores) foram destaques na música da banda durante o início 70. Eles também começaram seu uso pesado do Mellotron durante este período.

O álbum “Atem” de 1973, foi nomeado Álbum do Ano pelo DJ britânico John Peel, e isso ajudou o Tangerine Dream a assinar com a inexperiente Virgin Records no mesmo ano. Logo depois, eles lançaram o álbum Phaedra, uma sonoridade estranha que inesperadamente alcançou a posição # 15 nas paradas do Reino Unido e tornou-se um dos primeiros hits da Virgin. Phaedra foi um dos primeiros discos comerciais a usar recursos de seqüenciadores e veio para definir muito mais do que apenas o som da banda. A criação da faixa-título do álbum foi uma espécie de acidente; a banda estava experimentando em estúdio com um sintetizador Moog, recentemente adquirido, e as fitas sendo gravadas no momento. Mantiveram-se os resultados e mais tarde acrescentaram performances de flauta, guitarra e Mellotron . O Moog, rabugento como muitos outros sintetizadores iniciais, era tão sensível às mudanças de temperatura, que seus osciladores derrapavam na afinação com o equipamento aquecido, e esta derrapagem pode facilmente ser ouvida na gravação final. Este álbum marcou o início do período conhecido como os Virgin Years.

Na década de 1980, juntamente com outros pioneiros da música eletrônica como Jean Michel Jarre e Vangelis, a banda foi pioneira da nova tecnologia digital que revolucionou o som do sintetizador, embora o grupo tinha vindo a utilizar equipamentos digitais , logo no meado dos anos setenta. Sua competência técnica e experiência em seus primeiros anos
com instrumentos feitos artesanais e os meios incomuns da criação de sons, significava que eles foram capazes de explorar essa nova tecnologia para fazer música bem diferente de tudo que se ouviu antes. Para o ouvinte moderno, seus álbuns desse período pode não parecer tão excepcional, mas apenas porque a tecnologia adotada na época é agora usada quase universalmente.

Os primeiros shows do Tangerine Dream foram visualmente simples pelos padrões modernos, com três homens sentados imóveis por horas ao lado de enormes caixas eletrônicas com patch cords e algumas luzes piscando. Alguns shows foram ainda realizados na completa escuridão, como aconteceu durante o desempenho em York Minster. Conforme o tempo passou e a tecnologia avançou, os shows se tornaram muito mais elaboradas, com efeitos visuais, iluminação, lasers, pirotecnia e imagens projetadas. Em 1977 sua turnê americana apresentou efeitos em escala laserium.

Através dos anos 1970 e 1980 a banda fez várias turnês. Os shows geralmente incluíam grandes quantidades de inéditas e material improvisado, e, conseqüentemente, foram
amplamente pirateados. Eles eram conhecidos por tocar num volume extremamente alto (134db atingidos em 1976) e por longo tempo. A banda lançou gravações de um bom número de seus shows, e em alguns destes, a banda trabalhou com material que viria a formar a espinha dorsal de suas gravações em. Uma excelente introdução é "Ricochet", o álbum seminal, que foi gravado durante uma turnê que incluiu as catedrais européias, utilizando overdubbing.

A maioria dos álbuns do Tangerine Dream são inteiramente instrumentais e dois álbuns que apresentam letras proeminentes, "Cyclone" (1978) e "Tyger" (1987) foram recebidos com desaprovação por alguns fãs. Embora tenham sido ocasionais, alguns vocais apareceram em outros lançamentos da banda, tais como a faixa "Kiew Mission" do álbum “Exit”, de 1981 e "Harbor" de “Shy People” de 1987, e o grupo só recentemente voltou aos vocais apresentados em um musical baseado na trilogia de "Dante’s Divine Comedy" e o álbum "Madcap’s Flaming Duty", de 2007.

Após o show de 1980 em Berlim Oriental, quando se tornou uma das primeiras grandes bandas ocidentais a executar em um país comunista , o Tangerine Dream se tornou muito popular por trás da Cortina de Ferro. Eles foram uma das bandas mais populares Polônia no início de 1980 e até lançou um duplo ao vivo álbum de um dos seus espetáculos lá chamado “Poland”, gravado durante uma turnê no inverno, no final de 1983. Devido à natureza abstrata da música e, sem dúvida, a falta de letra, eles não atraem censura das autoridades, ao contrário de muitas outras bandas ocidentais. Com “Poland”, a banda mudou-se para o selo Jive Electro, marcando o início dos Blue Years.

Ao longo da década de 1980 o Tangerine Dream compôs músicas para mais de vinte filmes. Isto era interesse de Froese desde o final dos anos 1960, quando gravou para um obscuro filme polonês, bem como apareceu como ator em vários filmes alemães underground. Ele fez a trilha para o filme experimental “Never shoot the bathroom man”, dirigido por Jürgen Polland. Muitas das trilhas sonoras do grupo foram compostas, pelo menos parcialmente, de reformulação de material dos álbuns de estúdio da banda ou do trabalho que estava em andamento para próximos álbuns. Ver por exemplo, a semelhança entre a faixa "Igneous” da trilha sonora de “Thief” e da música "Through Metamorphic Rocks” no lançamento de estúdio “Force Majeure”. A primeira aparição na televisão dos EUA veio quando uma faixa para o então álbum em andamento “Le Parc” foi usada como tema para o programa de televisão Street Hawk. Algumas das mais famosas trilhas sonoras foram Sorcerer, The Keep, Risky Business, Firestarter, Near Dark, Shy People, e Legend. No seu auge, as trilhas sonoras fizeram tanto sucesso como os álbuns de estúdio, e muitos fãs descobriram-nos pelos filmes ou na televisão. Uma faixa de Phaedra foi usada no filme de Godfrey Ho, "Thunder Ninja Kids: The Hunt for Devil Boxer."

O grupo teve contratos de gravação com Ohr, Virgin, Jive Electro, Private Music e Miramar, e muitas das trilhas sonoras menores foram liberadas pela Varese Sarabande. Em 1996, a banda fundou sua própria gravadora, TDI, e mais recentemente, Eastgate. Álbuns subseqüentes não são geralmente disponíveis hoje em canais de varejo normal, mas são vendidos por e-mail. O mesmo se aplica aos lançamentos da Miramar , cujos direitos a banda comprou de volta.

Edgar Froese também lançou uma série de gravações solo que são semelhantes em estilo ao trabalho do Tangerine Dream.
Jerome Froese lançou uma série de singles como TDJ Roma, que são similares ao seu trabalho dentro da série Dream Mixes; em 2005 ele lançou seu primeiro álbum solo “Neptunes”. Jerome está atualmente em um hiato do Tangerine Dream para se concentrar em sua carreira solo. Ele recentemente terminou o seu segundo álbum solo “Shiver Me Timbers” que foi lançado em 29 de outubro de 2007.

Para comemorar seu aniversário de 40 anos (1967-2007), o Tangerine Dream anunciou seu único concerto no London Astoria em 20 de abril de 2007. Também se apresentou gratuitamente ao ar livre em Eberswalde em 01 de julho de 2007 e no Alte Oper em Frankfurt on Main, em 07 de outubro de 2007. 2008 viu a banda tocando em Eindhoven, Holanda no E-Day (um festival de música eletrônica), juntamente com Ron Boots; mais tarde
nesse ano em também se apresentou na Night of the Prog Festival em Loreley, Alemanha, bem como concertos no Kentish Town Forum, em Londres, em 01 de novembro, no Picture House, Edimburgo, em 02 de novembro, e seus primeiros concerto ao vivo nos EUA há mais de uma década, a UCLA Royce Hall, em Los Angeles em 07 de novembro. Comunicações recentes (2009) foram feitas de shows programados no Japão e Alemanha. Em 2009 o grupo anunciou que iria tocar em um concerto no Royal Albert Hall em Londres, em 01 abril de 2010, intitulado Concerto Zeitgeist, 35 anos após o show de 1975. O show inteiro foi lançado como um disco triplo ao vivo em 07 de julho de 2010 .